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• 作者： 小渔 发布时间：2005-10-15 09:48:20

  在新疆行时一路捧读一路对照，事实证明它是本好书。

• 作者： 韩霜雪 发布时间：2022-07-15 00:14:21

  Catti考试用书，中规中矩吧。

• 作者： Mr.Beginner 发布时间：2012-03-08 07:13:57

  相对于看日本，新鲜感不足，不过白老师真的是一直是瞭望者的姿态。

• 作者： 奔流123 发布时间：2019-11-01 00:28:12

  读书真的是讲求缘分的。犹记十月初，看书状态不佳，连杀多日书头，全无进展，直至拿起托翁此书，瞬间入巷，颓势尽扫。开篇宴会场面即感惊艳无比，衣香鬓影，唇舌斗巧，细微的闪转腾挪之间，人物立活，让人不由想起李安《色戒》中开局的麻将戏。世人多爱托翁的大手笔，大场面，我却独钟情于这等细微处，最见人心，最具活力。洋洋洒洒的战争场面中，就数吐槽历史学家的段落最好玩。

• 作者： kayoko 发布时间：2019-09-16 23:48:15

  没太大用

• 作者： missyecho 发布时间：2017-10-09 07:51:13

  审美疲劳了

• 美中不足之处

  作者：许缓缓 发布时间：2021-04-11 12:50:48

  我本身是美术的外行人，但对于中国传统颜色很感兴趣，阅读本书的初衷，是希望得到三种知识：

  色彩学的科普、各种颜色的名词所对应的确切的颜色，以及中国传统文化中不同颜色的寓意和应用。

  本书在这三个方向上都有所涉及，但是读来又感觉隔靴搔痒，每个方面都讲得不大成体系。下面简单举几个例子。

  其一，关于色彩学的科普。

  书本在序章中简单介绍了色彩学的专有名词，如RGB、CMYK、色相、明度、彩度、色阶。但是定义不够详细，也没有鉴别各个名词之间的联系，也没有举例子说明各个属性的不同取值对于颜色有什么影响。例如，RGB/CMYK指的是三色或四色印刷法，而色相、明度和彩度是颜色的三种基本属性，这两种度量体系之间的差别却没有介绍。

  在后文中，相同色系内部的颜色差异，有的是比较细微的。如果在介绍时，可以按照某条线索去递进，例如按照色阶上的排列顺序来推进，并且点出各个颜色在色相、明度、彩度方面有什么联系和区别就更好了。甚至可以配上色阶图，让读者更直观地看到各种颜色的差异。

  其二，关于各种颜色的名词所对应的确切的颜色。

  书中的一些词，确实与我常识中的理解不同，让我产生了一些困惑。例如书中写，天青色“即天蓝色，又指天气晴朗、万里无云的自然天色”，CMYK为（65，0，6，0），即如图颜色。

  

  但是常识中，天青色是汝窑瓷器的代表釉色，其颜色“平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水”（摘自百度百科）。总体而言，是饱和度较低的蓝绿色，与书中所说以及图例的差别较大。（当然，本身对于色彩的感知和形容，就是主观的，因此第二点的批评也不一定成立。）

  

  故宫藏汝窑盘

  其三，关于中国传统文化中不同颜色的寓意和应用。

  书中缺乏对于传统色彩在中国文化中寓意和应用的成体系的梳理，导致同一知识点重复讲解，或者知识点讲解过于杂乱的情况。例如，赤色一章，几乎每一种赤色，都要说一次，赤色象征南方、火、朱雀，读来无甚裨益。

  又例如，书中反复说我国自西周开始，便以颜色来区分身份与阶级地位，但是却没有横向或者纵向地梳理过，到底从帝王到臣子到百姓，不同阶层用什么颜色；或者纵向地梳理不同朝代到底以什么颜色为尊。于是，就出现了，说到某种颜色，就提一句它在某朝是帝王尊贵之色，某色某朝又是低贱之色的杂乱情况。也让读者出现，类似于唐代帝王之色是到底是红色、赭色还是朱色的困惑。

  最后，在个人看来，本书大约是三星至四星的水平，但可能是因为我期望太高，最后产生了过于失望之情吧。我也很期待，以后能读到更好的关于中国传统颜色的科普书籍！

• 尘嚣僵锁中人的无用记录

  作者：亦大 发布时间：2023-05-16 22:51:36

  山水画是中国画中一特别而“尴尬”的门类，也许可说是成也文人气质，败也文人气质。

  郭氏父子总结了山水画的立意功用（以慰林泉之志、烟霞之想不可得的遗憾）、画势布局、意象和画题等程式化的内容以及用笔用墨等程式化技法。“高远、深远、平远”——鼎鼎大名的山水画三远法原来是出自郭熙的总结。

  丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。

  荆浩的笔法记则讨论了造型“形似与逼真”之区别、风格“华丽或朴实”的选择，而关于套路程式与写生摹物的关系，荆的这篇画赋起于虚拟主人公外出写生的经历，使人想起贡布里希在《艺术的故事》对东方艺术的判断，画家在学会绘画的技法套路之后是在凝视自然还是凝视内心，孰先孰后没有定论但值得玩味。

  至于“六要”，我尝试读了几遍，感觉我读了我理解了但一“要”也没记住……

  说起“玩味”，就不得不惊叹于今译者的解读。译者从绘画创作实操的角度分析古画论的今用，更是引用旁证点出了画论字里行间的深意，能读到译者多次玩味古画论文字后才能有的个人感受，连我初读时觉得无趣的《画题》《画记》两篇经其提点解说后都成为富有兴味的文本：宋徽宗对郭熙画作明褒暗贬便藏在他与郭思聊聊几句对话之中，是哪怕时隔数百年仍精彩不减的场景——“千年画史人物，如跃出纸上，差可玩味”！