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• 作者： Lpure 发布时间：2021-10-23 15:36:05

  人物的故事生平篇幅过于多了，跳跃着看完的

• 作者： 明天的微笑 发布时间：2018-07-21 02:14:32

  有的地方不认同，比如对亲密育儿法的一刀切式批判，还有如厕训练早比晚好之类。有的地方可以借鉴，比如一些状况的冷处理。但鉴于我娃性格上明显的特殊性，我一定，或者说已经，是那种读了好几本育儿书也养不好一个娃的类型了。也许娃是随了我的社恐，且升级到了不易破解并附加焦虑的v2.0，漫长的考验还在继续。

• 作者： 云朵 发布时间：2023-07-19 08:08:51

  抄袭了闺蜜，可可西里等

• 作者： 小嘀嗒 发布时间：2021-11-24 11:44:16

  小动物们好好好温暖哦～

• 作者： 欢乐分裂 发布时间：2015-07-19 14:29:52

  难以想象一位日本作家竟将中国历史写得如此深入，将史上以极简文字记载的人物，赋予其如此深沉的思考、不安的怀疑、敢于否定权威和自我的勇气，夹杂作者个人思辨，投射主观情感和经历，心理剖析细致入理、感同身受，这一声声对着心灵的拷问，如出我口，让个人自我的“小”无所遁形，“无论对什么东西感到愤怒，最终都不过是对自己的愤怒而已”，最爱《李陵》，三位赫赫有名的历史名人以一种奇妙的方式交织在一起，构成中岛敦丰富斑斓的精神世界，也彰显了其身后的汉学功底，解读之精妙让人赞叹；《山月记》以“异化”的形式，诉诸知识分子的苦闷失意，堪比另一出《变形记》；《光风梦》双视角的复调形式，让史蒂文森的形象更立体丰满；整本书的翻译雅致动人，极为用心。

• 作者： 药山 发布时间：2017-06-03 22:50:26

  这个思路是非常赞的！对于专门搞数据库的人来说，access他们基本不会在意，往往是使用excel的职场人 在工作中发现excel竟然不是万能的，这时候才需要access帮忙——从excel的视角来讲解access，这才算得上深入浅出！赞一个！

• 多现实时空中的新世界——《新媒体的语言》出版20年记

  作者：信睿周报 发布时间：2021-03-18 10:21:40

  文 / 车琳（《新媒体的语言》译者，策展人）

  列夫·马诺维奇（Lev Manovich）的著作《新媒体的语言》（

  The Language ofNew Media）

  最早于2001年由麻省理工学院出版社出版。经过数年的积累与观察，马诺维奇通过邮件订阅小组的分享、SIGGRAPH[1]的主题发言以及网站上的分享讨论，形成了世纪之交时关于新媒体的理论阐述。

  马诺维奇学习过电影理论、文学理论和艺术史，从事过新媒体艺术、商业设计工作，也当过程序员和动画设计师。他的实践工作为理论凝聚提供了重要的参照：一方面，《新媒体的语言》并不热衷于预测未来，而是潜心记录当下的时代和变化，由此获得了超越时代的普适性；另一方面，通过数字影像、人机交互界面、超媒体、计算机游戏、合成、动画、远程在场及虚拟世界等新媒体领域的关键词，马诺维奇归纳出新媒体的独有维度和创作范式，进而将计算机文化中的词汇融入新媒体文化语境，使具有生命力的概念在艺术史的语境中生长，赋予了重新解读电影、文学乃至总体文化的契机。

  从2001年到2021年，在计算机文化飞速发展的20年间，《新媒体的语言》被译介为15种语言在全球传播。通过横向比较艺术史、文学史、计算机科学史和电影理论，新媒体经由媒介考古的线路，不断生发出新的语言、新的形式和新的美学。在2021年回望2001年，本文试图选取书中的几个关键词，并结合近年来新媒体的样式更新和案例分析，在当代文化语境和时代思潮中再次探讨新媒体的可能性。

  数据库形式的外化——从抖音到交互式电影

  “数据库”是在《新媒体的语言》出版后的20年来最具有生长性的形式，它从不可见的幕后走入用户的视野，占据了封面、屏幕、服务器网站和手机应用程序的界面，并通过交互类作品成为一种有意义的文化形式。

  早在计算机出现之前，数据库就广泛存在于各类文化形态（如百科全书、历史年鉴等）之中，这些由各类集合构成的文本形式，满足着人类洞悉万物的渴望。随着计算机的普及和艺术形式的发展，对艺术片段的截取与重新整合成为后现代的标志之一。拼贴艺术的流行也呈现出数据库的形式——通过收集、分类、排序、呈现，实现对世界的解构与重新结构。数据库的形式还涉及另一个概念——界面，计算机、手机屏幕都是现代化界面的重要体现。马诺维奇分析了计算机界面与传统文化、语言、习俗惯例之间的传承，追溯了从文艺复兴时期的静态图像到电影屏幕上的运动影像，从雷达和电视上的实时图像到计算机屏幕上的实时互动图像，从而将计算机界面纳入视觉艺术史的脉络之中。

  在传统媒体中，艺术家是在某种单一媒介中创作，界面等同于作品，或者说，并不存在真正意义上的界面。而在新媒体中，往往具有一个或多个通往多媒体材料数据库的界面。作品的内容和界面分离，为同一数据库创建不同的界面，乃至交互式作品的创作，提供了更多可能。例如，交互电影的制作过程，也是数据库的生成过程：发现序列，建立分类，明确功能，生成含义。而交互电影的体验过程，则是将数据库进行了外化，曾经被否决的剧情、剪掉的片段和舍弃的分支都成为选项，选择与交互都以数据库为基础的。由此而言，交互电影界面所呈现的体验者穿越空间的轨迹，以及通过特定选择而通往故事分支的路径，实际上就是在建构不同的穿越和读取数据库的叙述线。

  VR（虚拟现实）视频的拍摄和观看，也可以被看作是数据库形式呈现的一种聚类关系的外化。VR 摄影机一般有排列成一个圆圈的多个镜头，采用共时性全方位信息收集的拍摄方式。不同于传统摄影中的取景，VR摄影对整体现实进行了某一时空的全景采样，为未来观众在头戴式VR设备中的自主观看准备好了数据库资源。每个观众都可以按照个人选择的路径进行观看，形成个体化的观影行为／穿越数据库的叙事路线。

  艺术史家潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）曾提出，线性透视是现代化时代的“符号形式”，马诺维奇则将数据库称为计算机时代的一个新的符号形式，一种对自身体验和世界体验的全新结构方式。宏大叙事终结，网络世界到来，世界已经成为一个包含图像、文本、声音和各类数据的无限度、无结构的集合；将世界建构为数据库的行为是适当的，似乎也是唯一的选择。

  新媒体语言的更新——以尺度为例

  马诺维奇在总体文化发展的计算机化过程中提出了五个新媒体法则：数值化呈现、模块化、自动化、多变性和跨码性。[2]其中，他在多变性法则中借鉴了建筑学的“尺度”（Scale）概念。笔者在近两年的观察中发现，“尺度”已经从数量学定义，延伸出一系列跨学科语言：从电影史中画幅、景别、视场角的演变和发展，到2D、3D电影和虚拟现实、增强现实的内容革新，“尺度”不再是一个给定的量词，而是成为一个变量，在视觉艺术中不断衍生，以一种全新的语言方式，进入到新媒体作品的创建和体验过程中。

  从地图上的比例尺到游戏世界中的不同比例，“尺度”是计算机文化发展过程中的重要元素。例如，统一媒体样本的不同版本的呈现，包括电脑游戏中不同的视角模式、流媒体服务中可供选择的画质，以及虚拟现实中根据头动或眼动进行的画面实时渲染。在虚拟现实的发展过程中，六自由度（6dof）体验方式、体积捕捉（Volumetric Capture）技术和光场（Light Field）技术的不断成熟，构成了基于房间尺度的虚拟现实（Room-scale VR）体验的基础。与其他媒体不同，基于房间尺度的虚拟现实则提供了一种尺度感，让体验者的感知输入与现实呈现建立起真实的比例关系，从而增强了体验者与对象的连接。通过选项和操作，体验者可以改变对虚拟世界尺度和大小的感知，参与到动态事件的生成过程。比如，苹果公司采用的基于激光雷达技术（LiDAR）形成的深度感知，为重建现场提供了新的便携式记录方式：曾经我们通过拍照片来进行时空留存，现在可以通过3D Scanner等手机应用程序进行现场扫描，输出现场模型，记录下此时此处具有体积信息的三维人物、三维场景和三维空间。在观看／体验阶段，我们可以以缩小的尺度（如30%的模型）在二维屏幕上重访那段时空；也可以用AR的方式，按照1:1的尺度将空间投射到当下，通过身体移动进行重访；或者通过虚拟引擎工具将其转化为虚拟现实空间，通过VR头显重返现场，形成更具沉浸感的经验。

  “尺度”的多变性，不仅为创建或记录现实提供了一个重要维度，也为感知和体验现实开放出更多视角和美学可能性。

  多现实美学——虚拟现实洞穴

  虚拟现实是马诺维奇关注的重要领域，在《新媒体的语言》中，他提到的“虚拟现实洞穴”也为探讨新媒体的美学问题留下了一个待议空间。从柏拉图的“洞穴隐喻”对于富有神秘力量世界的想象，到虚拟现实构建出的具有临场感的虚拟环境，“洞穴”更新了自身的定义，也以技术手段更新着人类的远古渴望。随着虚拟现实技术走入日常，我们不禁思考，在技术创新下不断延伸的虚拟时空，其美学意义何在？

  在摄影、电影、虚拟现实发展的技术脉络中，心理外化是一项一以贯之的诉求。从闵斯特伯格（Hugo Münsterberg）在《电影：一次心理学研究》中强调的电影将各种心理功能进行“客体化”的功能，到爱森斯坦（Sergei Eisenstein）对《资本论》的电影化改编，乃至20世纪80年代虚拟现实先驱拉尼尔（Jaron Lanier）提出的虚拟技术带来的“后象征时代”的交流方式，交流不再需要语言或者其他符号。人类戴上虚拟现实头显，就仿佛重返虚拟现实洞穴，告别语言，回归祖先所使用的手势（如混合现实显示器中使用的各类交互手势）、动作（基于各类动作捕捉技术）、表情（基于各类面部捕捉设备和技术）来进行交流。

  关于“多现实美学”，可以通过2020年美国圣丹斯电影节推出的虚拟现实作品

  GO

  来进行探讨。

  GO

  的声音文本选自克劳斯·梅尔茨（Klaus Merz）的小说，讲述了一个中年男人告别日常、通向终极的故事。伴随着旁白，体验者跟随故事的主角踏上身心的远足之旅。空间化的声音伴随着全景式虚拟现实画面，以360度摄影作品、洞穴壁画、多时空叠画等方式呈现。当文学话语以旁白的方式在全景声中铺陈，文学性生发出的想象空间又在虚拟现实中呈现为具象的声音与画面时，体验者通过文学感受生发的个性化想象空间与虚拟现实提供的直观视听空间发生叠化。文学性的心理外化与虚拟现实提供的心理外化形成多重的时空感知，在文学与虚拟现实这两种迥异的艺术语言方式中进行碰撞，生成了一种前所未有的跨媒体体验。

  当下，人类在数字现实中的生存时间越来越长，给“复数的现实”带来了进一步的重塑。《新媒体的语言》仿佛一本寓言，开启了新千年计算机文化的脉络，也开启了重新理解现实的契机：当现实成为复数，算法比我们更了解自己，我们将如何认识自己、认识存在？

  注 释

  [1] SIGGRAPH是由美国计算机协会计算机图形专业组组织的计算机图形学顶级年会。

  [2] 数值化呈现是指新媒体对象都是由数字符码构成；模块化是指新媒体所具有的结构特征，表现为媒体元素的离散采样集合特征——新媒体的数值化呈现和模块化结构使得新媒体的创建、操作和访问都具有了自动化的可能；多变性是指新媒体多具有不同版本，且版本数量可以无限增加；跨码是指将一个事物转换成另一种格式，跨码性描述出媒体在计算机化过程中，文化的计算机化进程所实现的文化范畴和文化概念之间的跨码。

  （选自《信睿周报》第45期）

• 卡尔维诺的短篇小说

  作者：自由之地 发布时间：2011-09-20 17:03:53

  卡尔维诺的短篇小说在结构上虽不及他的长篇小说那么繁复，但却同样充满了引人入胜的魅力。在他的一些短篇作品里，如《一个旅人的奇遇》表现出了作者对人物细腻内心的观察——他写这类作品似乎是在为他的长篇作品积累技巧和经验，尤其是在人物心里刻画方面。在一些作品中，他似乎受到了童话和后现代风格的双重影响，以至于他的这些作品呈现出有趣、离奇和简单的三重特征。还有一类他的小说则似乎带有自传色彩，特别是那些以“我”为主人公，并且故事背景发生在战争期间的作品，这些作品通常比较严肃，而且带有对时事、人性和战争的反思。总而言之，卡尔维诺的小说风格和内容都很多样。在下面，我将对自己喜欢的他的作品做一下评论（把这些成为学习心可能更为妥当些）：

  《被施了魔法的花园》

  这篇小说由一个小男孩和一个小女孩的“冒险”开始。他们沿着铁路线游玩。不知不觉来到了一栋大别墅边。好奇心促使他们溜进别墅，在游泳池中游泳，在乒乓桌上打球还有偷偷享用别墅里庸人放在圆桌子上的食物。这一切是多磨美妙，可伴随着美妙的是一种不安：“总有那么一种酸楚而担心的基调，那就是，这一切都不属于他们，而他们也可能会被随时赶走。”在这里，贫富差距的现实已经得以揭示。但从后文中可以得知，作者暗示：并非是富有的人才是幸福的。别墅中的小男孩出场了。尽管能够光明正大地享用别墅的一切，从他的外貌上看，他却像得了某种病：“他的双手纤细白皙，睡衣的扣子一直系到脖子上，尽管那是夏天。”或者，小说还暗示这个别墅里的少爷还过着寂寞的生活：“事实上，那个富有的男孩好像是端坐着翻阅那些书页，然而他望着自己的周围是，却是比他们还要焦虑与局促。”能享受物质的人却没能获得健康和友谊，拥有健康和友谊的人却不拥有财富。这是一种令人遗憾的公平，尽管对任何一种人来说都有其不公平之处。

  《人们中没有一个知道的事》

  此篇小说的奇特之处在于叙事结构和结尾的方式。小说主要叙述的是猎人和牧羊人之间的矛盾。对矛盾的由来却不是按照时间发展的时间顺序叙述的。而是将主要的视角发在猎人的行动上，在叙述猎人当下的行动过程中，依靠闪回的形式揭示出猎人与牧羊人矛盾的由来。最后，当猎人在牧羊人的牧场上撒砒霜（要毒死牧羊人的羊）时，当天牧羊人带羊群到河边洗澡去了。那么第二天，牧羊人的羊群到牧场上吃草的时候，会不会吃到前一天的砒霜呢？读者会如此提问。小说没有答案，它用一个奇怪的结尾结束了自身：“一只小羚羊……它把一切都看了个清楚，就没了影子。人们中没有一个知道这事。”一个不是结局的结局，却猛然间提示读者小说的多重视角的现实：小说的叙述并非只可以通过主要人物的视角进行，它也可以通过次要人物甚至是和情节非常不想关的事物来揭示，尽管小说的主要人物对此浑然不知。

  《乌鸦嘴后来》

  一篇具有后现代风格的童话故事，很不现实，但很搞笑。一个士兵被一个一个神枪手男孩困在一个大石头背后。神枪手男孩因为打不到士兵而不断射击天空中飞过的鸟。最后飞来一只乌鸦，男孩却并不开枪射击。躲在大石头后的士兵感到奇怪，以至于从大石头后站了起来，叫男孩朝乌鸦射击。当然，乌鸦被击中了，不过在此之前倒下的是那个士兵。没有一个正常人会向那个士兵那样——谁会拿自己的命来开玩笑呢？卡尔维诺之所以那样写，也许是为了回应读者焦虑的心情。当知道神枪手男孩射击了前面几只鸟后，读者形成了一种惯性心里：那个男孩应该射击那只乌鸦。可是男孩没有射击，所以必须有人提醒他射击。但读者是不能告诉男孩的（大家是不同世界的人），于是，那个倒霉的士兵在作者的笔下肩负起了这个使命。所以说，那个小说中的士兵并非只是一位士兵，他还是读者的心声，是读者心里在小说中的“棋子”——卡尔维诺以这种特殊的方式取悦读者。

  《雷区》

  小说以一个简洁快速的的方式开头：“‘布了雷了，’老头是这么说的”。

  故事的大意是说一个士兵要经过一个雷区，虽然开头比较顺利，最后却被炸死。故事中，阶段性地对旱獭（一种动物）的描写有着重要作用：一方面，旱獭的刺耳的叫声无疑暗示着危险的结局，另一方面小说在描述士兵进入雷区险境这条主线时不时插入对旱獭的描写无疑增加了读者的焦虑感和紧张感——这种感觉如同电视剧高潮时插入广告。

  故事的结尾也是以极其简洁和快速的节奏结束的。并没有从外部描写地雷爆炸的场面，而是从士兵主观的视角开始：“土地变成了太阳，空气变成了土地”（表明此刻士兵被炸了个底朝天）。如此描写既有利于加深读者的真实感，又制造出地雷爆炸时迅猛突然的感觉。

  《牲口林》

  又是一篇搞笑的童话般的小说。德国佬入侵，村民将饲养的牲口藏在森林里。当德国佬进入森林搜索时，蹩脚枪手朱阿要用枪射杀德国佬。可是，每当他要开枪时，一些牲口就会跑出来，影响他射击的线路，这样反复再三，德国佬才被打死。这种情节，一方面是在取悦读者，另一方也是在跟读者开玩笑：读者自然是希望德国佬被射杀的，但心愿两次三番不能实现，被小说钓足了胃口。正所谓“好事多磨”。

  《青年先锋队员在芒通》

  卡尔维诺在处理有关战争类题材的作品时有两种鲜明的风格：一种是幽默搞笑的，比如《牲口林》，通过将战争用童话般的风格描述来结构战争的残酷性；另一种是严肃的，通过对战争中人的心理的细致描述来剖析战争。《青年先锋队员在芒通》就是这类作品。小说反映了一类人在法西斯发动战争中的命运。这类人有着独立的思考，有着强烈的道德观——不相信法西斯主义的意识形态，对法西斯主义发动的战争持有反对态度。但在现实中，又无法摆脱法西斯主义的强权和他人丑恶的德行。所以只能在邪恶的洪流中以不起眼的方式坚守自己——一种消极的抵抗。小说中的“我”（可能原型就是卡尔维诺本人）便是这样，当其他青年先锋队员在芒通到处搜刮逃难者遗留下的财产时，我拒绝参与其中。虽然“我”不能阻止恶行的发生，但是不同流合污已经是非常高尚的了。

  《城市里的蘑菇》

  这是马科瓦尔多的故事。他是一系列故事的男主角，比如《市政府的鸽子》、《黄蜂疗法》、《好空气》等。虽然在这些故事中他的身份并不一样，不过悲情的命运却是差不离的。贫穷总是围绕着他，为了生存，他得抓住每一个能够贪小便宜的机会。可那些机会（或者说是陷阱）最终将给他带来更大的损失。在《城市里的蘑菇》中，马科瓦尔多发现了花坛里的蘑菇，然后将它们采摘食用，结果住进了医院——那是毒蘑菇。卡尔维诺用极其幽默的笔调去描述故事，同时利用开头与结局的反差营造出“峰回路转”的突然性。虽然其中隐含着讽刺，恐怕还有些许的同情——对弱者的同情。

  《一个士兵的奇遇》

  一个关于士兵在火车上艳遇的故事。令人惊讶的地方在于小说第九段叙事风格的转换。在此之前和之后，小说故事的叙事者都是隐藏着的。它若无其事地向读者叙述这故事的进展，并不将自己暴露出来：小说中的人物只有士兵和寡妇，人称只有他和她。在第九段时，叙事者突然跳出了发表评论：“如果，我说，他的手指肚子都能到这一步……”其中的“我”便是小说隐藏的叙事者。这是一种写对18世纪欧洲小说的风格的模仿，也许也可以理解为作者对读者开的小玩笑。

  《一个旅客的奇遇》

  小说在对人物外貌描写时采用了通过他人的视角看的方式。比如，在小说第32段，在描写男主人公从火车座位上起床的情景：“有些人还是把眼睛从《时代报》上抬起来看他的，看他乱七八糟地躺在那边，裹在大衣里，没有脚，就像一只海豹……”小说主要以男主人公的视角去叙述情节，但当要描述男主人公外貌时，却转换视角，通过他者去描述。

  《贝维拉河谷的粮荒》

  在战争中，当粮荒发生时，老人比斯马和他的骡子挺身而出，为村民运送粮食。小说的一条主线就落在描写滑稽的老人和骡子身上。另一条线路则是黑衫军中一部分士兵，他们几次与老人碰面，警告老人不要再次出现。第三条线路则是黑衫军的另一部分士兵，他们在进入村子时不断在墙上写着宣传标语。小说就像是电影蒙太奇一样将三条线路才分开来，在某个时间点重组在一起。最为精妙的便是：

      “‘别开枪。’其他黑衫士兵对正在瞄准的带红斑的人说。

      ‘领袖万岁。’拿毛刷的人又写了一句。

      但是带红斑的人还是抠动了扳机。一阵枪响，老人和骡子同时中弹……”

  把老人的中弹和“领袖万岁”放在一起是极具讽刺意味的。在集权制度之下，领袖从来都是被描述为完人。将领袖与老者的死亡并置，深刻地揭示出了战争的残酷性和邪恶性。