马拉美:塞壬的政治 雅克·朗西埃 (Jacques Ranciere), 汪民安 河南大学出【无忧售后 放心购买】 kindle 电子书 免费 下载地址

《马拉美:塞壬的政治》内容简介：马拉美既不是苦苦求索稀有精髓与罕见词汇的美学家，也不是沉默的思想家，习惯在夜里思考那因太过纯粹而一直无法被写出的诗歌。他是某个共和国的同时代人，这个共和国寻找着市民崇拜的形式，以取代宗教与君主的浮夸。如果说他的作品晦涩难解，那是因为它服从的是一种要求严格的诗学，这诗学本身回应了一种独特的意识，后者关乎某个历史到期的复杂性，关乎诗歌应在此时期扮演的角色。这是轻快的困难，正如擅长餍足食人魔之胃口的小小塞壬的游戏。

前言

诗句的泡沫

白色忧思

神秘诗学

有关神秘的词汇

梦境

从虚无到空无

虚构的方法

诗歌的扇子

精神心灵的赞歌

世纪的宗教

关于神性的两个观点

诗人与工人

音乐教

神明瓦格纳：诗歌、音乐与政治

书的责任

作为思想的诗歌：一个世纪的历史

音乐，舞蹈，诗歌：“摹仿”的怪圈

真实的书页

马拉美诗文选

遗产Ⅰ

自然Ⅰ

自然Ⅱ

不在场的女人

惹人讨厌的家伙

幻兽

遗产Ⅱ

一种不为人知的权利

穿越隧道

理念的仪式

诗句理论Ⅰ

诗句理论Ⅱ

书的理论

永别

参考文献

马拉美作品名称法中对照

译后记

《马拉美:塞壬的政治》内容简介：马拉美既不是苦苦求索稀有精髓与罕见词汇的美学家，也不是沉默的思想家，习惯在夜里思考那因太过纯粹而一直无法被写出的诗歌。他是某个共和国的同时代人，这个共和国寻找着市民崇拜的形式，以取代宗教与君主的浮夸。如果说他的作品晦涩难解，那是因为它服从的是一种要求严格的诗学，这诗学本身回应了一种独特的意识，后者关乎某个历史到期的复杂性，关乎诗歌应在此时期扮演的角色。这是轻快的困难，正如擅长餍足食人魔之胃口的小小塞壬的游戏。

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美的散乱碎片的聚合过程，通过分布声音、动机和不同强度，唤醒在普通大众心中沉睡的诗性。

塞壬不是女人与鱼的组合,它是女人的某个手势——是舞女的击脚跳,但也可以是展开的头发或扇子——与某种世界形式之间偶然而瞬间的组合。在生物个体与物理世界之间,隐喻展开并折合了两个事物之间的和谐:一方是转瞬即逝的轨迹,另一方是某种金子般的尘埃,已经消逝的太阳的替身。塞壬是将两个舞台结合成唯一一场演出的姿势,也是其象征。应该从这个意义上去理解“暗示”( suggestion)和“影射”( allusion)这两个马拉美惯用的词。“影射”从词源来看指“赌博”——演技的娴熟和对骰子下的赌注。“暗示”是赌博的动作,指向某个可能失约的观众,是舞女舞出的象征,是一切美德或特征的象征,是一切和谐的象征,这和谐由我们的精神舞台与世界舞台——更确切地说是世界的舞台化——之间的脚步划出,随后立即又被这脚步抹去。这就是“神秘”。它的舞台不会消失于任何海浪中。反过来,它完全是准确性与瞬时性。

因为诗歌的存在要依靠一种双重的混沌：语言的混沌，也就是拒绝被意义穿越，同时还有看不清自身的精神的混沌，也就是与自身的距离，这种距离迫使精神去一种形象的物质性中寻找自身。

可能诗歌是涉及最少物质的艺术形式。它拥有最理想的内容，即对精神的再现，以及最理想的材料，即语言。

比起任何其他艺术，将词语锻造成形象的力量更能使平凡的意识变得清醒，使精神走向自身的澄明状态。诗歌因此是“普遍的艺术”（art general）。

诗歌只与最纯粹的形式，与抵抗着精神的最高级的混沌形式相关：精神对自身的混沌状态，和语言阻止自己沦为思想的简单工具的抵抗力。

比起其他艺术，在诗歌之中，一条普遍法则体现得更为明显：只有思想不思考自身并与自身分离时，艺术才能存在。

扇子是诗歌的确切隐喻，在褶皱的颤动中，这个人工制品模仿了显现与消失的动作，而后者是最初的褶皱，或者是给事物加的夹层，从而使它们变成一个世界。

诗歌什么都不“想”说，它只是说。它用显现与消失的节奏来象征了言说的动作。

在这个世界，诗人没有自己的位置。

某些名字会投射出一片阴影，将它们自身吞灭。诗人的名字便是如此，总是被梦境的云影、空中飞羽和激情的狂风暴雨埋葬。而有些诗人的名字似乎令阴影愈发浓重。与马拉美的名字顽固相连的，是一种双重的形象：一方面与某种诗歌有关，这诗歌的精髓近似无限空间的静默；另一方面与某种晦涩特征有关，这晦涩正如伸手不见五指的暗夜。马拉美尤其代表了晦涩诗人的形象。

书籍介绍

马拉美对法国诗歌和文学发展做出了不可磨灭的贡献，马拉美非常难懂，这两个原因足以解释为什么象征主义文学艺术偃旗息鼓那么长时间后，象征主义大师马拉美至今还在获得法国乃至世界各国学者持续而耐心的解读。从朗西埃列出的参考文献来看，除了马拉美研究专家的专著与论文，巴迪欧、布朗肖、德里达、拉库– 拉巴尔特、萨特、瓦莱里等法国著名作家或哲学家均写过评论马拉美的文章。而朗西埃的这本《马拉美：塞壬的政治》一面再次说明马拉美是个取之不尽的宝藏，另一面也为其他意图寻宝的人提供了一份简明的地图。

《马拉美：塞壬的政治》意在弄清马拉美作品难解的原因，同时对难解之作展开解读。在朗西埃看来，马拉美的诗歌没有半点精英主义色彩，它只是诗人在深刻认识到自己的“先知”使命后做出的自觉选择：只有不受今日之需求的影响，才能为明日之庆典谱写出真正的颂歌。这就是在海浪中若隐若现的塞壬的政治。

• 作者： 咸鹅 发布时间：2017-08-18 12:20:32

  把马拉美从庸俗的神秘主义唯美主义精英主义式解读里解放出来了，指明塞壬般的诗歌所预示的未来的庆典，这种解读策略吻合于朗西埃的思想框架，分析诗歌的部分相当精彩。

• 作者： 叟咬叟 发布时间：2017-08-04 20:57:31

  尽管并非神秘主义，也非布朗肖式的绝对写作，是“景致而非幻象”，马拉美的诗学依然艰难与气闷。难在给出了假设，而不是模糊，马拉美是清晰的。诗歌必须是音乐，甩开了隐喻、表达、戏剧，它是未来的宗教，宁愿牺牲言说以扫除平庸，达到神圣，然而本身是矛盾的难题；每一次，它都必须突破所有形式，力证自身就是文学，就是神圣，而这神圣不存在任何化身...另，译注所提供葛雷翻译的版本，几乎完全是另一首诗(・Д・)ノ

• 作者： 海生花 发布时间：2017-05-26 16:29:33

  我又得到一个绿色的封面

• 作者： 陆钓雪de飘飘 发布时间：2017-09-22 02:08:34

  如果说书籍“反对粗暴空间”，维护“一种独立存在的无限又私密的折合的敏感性”，那不是为了满足唯美主义者的某种精英主义。这有所保留的“敏感性”是褶皱，它令空间的“修道院式的永恒”成为一个对人类共同体来说可居住的世界。因此，应该好好理解艺术家和作品的孤独指令。

• 作者： BIAO 发布时间：2021-02-23 21:00:27

  故事蛮有哲理，要大龄小孩阅读

• 作者： 孟冬 发布时间：2018-03-10 01:30:43

  塞壬是荷马史诗虚构出来的生物，她们的歌声具有欺骗迷惑的力量，如果水手不想办法避免听到塞壬的歌声，就会被这歌声拖入深渊。马拉美把她们变成了诗歌本身的象征，变成了歌声的力量。这歌声在同一时间既能被听到，又能沉默。像伊纪杜尔所隐喻的：思想在实现自身的同时也在自我熄灭，也是马拉美别的诗作中表现的思想瞬间性的跌落：从高空跌入大海。在马拉美，诗歌是拥有某个转瞬即逝的动作的瞬间性，它受到塞壬的诱惑，塞壬不再是虚构出来的骗人的生物，而是穿行在他的作品中的幽灵。写作者的精神投射在空间中画出自身轨迹，在一页页纸张中划出舞步，成为诗，马拉美的诗像为精神提供了舞台。而书是精神的显现，朗西埃从马拉美的写作中得出：书超越作品，它是理念的喷涌，精神的闪电，这闪电在词语倾泻到纸张上时得到了实实在在的重现。（好看哭了）

• mèi想到

  作者：七夕雨人 发布时间：2019-04-07 15:11:35

  “法国哲学家虽然脑子糨糊，可能是仅有的比美国哲学家水平还差的群体了，但是文笔好啊，云里雾里特别适合恋爱时期智商减了100的人读，英国人和德国人都比不上。”

  拿起雅克·朗西埃的《马拉美：塞壬的政治》，就想起“我讲旧常识”说的上面那句话。

  嗯，贴切。

  前些日子读雅克·朗西埃的《贝拉·塔尔：之后的时间》，即倍感叹服——脑残粉的顶级彩虹屁，当如是。

  因为智商不高，所以紧接着入手了眼前这本。雅克·朗西埃认为，马拉美的诗歌之所以难懂，是由于他“既说得比自己说出的多，又说得比自己说出的少”，在等待“明日之庆典的时刻的到来”。

  那么，我会藉此通晓马拉美吗？

  不会。诚如译者言，“马拉美难懂，朗西埃也并不易懂”。

  呵呵，云里雾里，抓住倏忽的显像并感受存在的疑似伟大，很不错啦。

  P.S.

  根据雅克·朗西埃谈马拉美的几句话，我推导出——口语诗，基本是天然的艺术。mèi想到。

• 只谈朗西埃对布朗肖的误读

  作者：Schliere 发布时间：2021-12-11 18:53:52

  如短评所说，写得很好看。但是从朗西埃对布朗肖的严重误读——并且是一种最粗浅的方式，还是可以看见论述的粗糙。朗西埃撷取布朗肖的只言片语：“语言不再表达任何东西，仅满足于存在”、“匿名的死亡取消了一切能力与意愿”，便得出结论——“为艺术而艺术”、“一种真正无能的表现”、“黑夜纯粹的思考”、“唯美主义者象牙塔”。这些论断太过于粗暴了，可以推定朗西埃一定没有读过《不可言明的共同体》更不用提《无尽的谈话》、《灾异的书写》——一些具有深刻伦理与政治关切的文本。即使按朗西埃所论定，马拉美致力于“人间结盟”，意识到“诗句危机”与理想危机、社会危机紧密交织，因此马拉美“‘神秘’的美学距离也是政治距离”，布朗肖又何尝不是呢？布朗肖早已看穿“为艺术而艺术”背后的主体自我崇拜，又经由“另一个夜”窥见人本主义根本上的暴力与失败。而弃绝主体“我”走向无人称的“它”的、从第一人称走向第三人称的、无能力也无权力的言语是“否定的肯定”，是要在书写运动直接彼此形成“共通体”（也可以理解为异托邦）的。而朗西埃的介入观点呢？“政治是共同话语的构建，是精确的共同空间的构建”；“艺术之所以是政治性的，恰恰是因为艺术相对于这些功能保持了一定的间距，是因为它用某种方式架构了时间和空间的类型，以及它架构了时间和空间中的人民。”政治是什么呢？“政治就是那个空间中的生存斗争，是关于各种对象是否属于公共之物，主体是否有能力进行公共性的言说的冲突斗争。如亚里士多德所说，人是政治性的，因为他拥有言辞，而言辞将正义和不正义置于公众之下，而动物只有表示愉快和疼痛的声音。”——应当注意到，朗西埃的政治共同体构想似乎是缺乏“他异”这一维度的，他拒绝将目光投在“一个抵抗任何辩证同化的原始的不可想物，因为不可想物本身也变成了一个整体的理性化的原则”（见朗西埃对利奥塔的批评）。

  但朗西埃的“介入”又是显然不同于萨特/巴迪欧的，既不试图重构真理亦不取消“文学空间”。《马拉美》中便有这样的表述：“面对那些向共同体推荐鲜活形象的神话，应该针锋相对地提出‘没有被预先命名的”类型，显像的纯粹组合，某些姿势的力量，这些姿势能通过自己的抽象性，概括“我们对于场所或天堂的梦想’，然而又不将它们吸纳至自己内部。”在朗西埃的其它文本中：“感性……使原本没有场所、不可见的变成可见：使那些曾经徒具喧杂噪音的场所，能够具有可被理解的论述”，这一表述也是具有复杂性的。朗西埃希求通过艺术实践不断地介入保持活力以防政治沦为“治安”，而布朗肖是以“作品缺席”召唤“书写”游戏以僭越法则的——某种意义上二者又是无比相通的。

  此外，对“大写的书”这一马拉美的关键话语，布朗肖和朗西埃，以及在书中提到的瓦莱里是怎样看待的呢？试摘取若干语段，留给读者作多样化的解读：

  马拉美——

  大写的书，里面活跃着得到满足的精神，如有误会，会出于某种纯粹的愉悦，感到有义务甩掉时代的糟粕。无人称化，厚度，不如让作为作者的我们摆脱书吧，也不要求读者靠近。这样的事，记住，在人类的种种附属物中，它是独自发生的：做，存在。深埋其中的意义死亡，然后将书页布置成祭坛。

  远处，骄傲令瞬间即便是大摆筵席的瞬间一成为禁忌：我们看到某种偶然性在此否认了梦境之中对抗的物质；或者向一种特殊的姿态伸出了援手。你，朋友，不该令你多年受挫，因为这些年全体都在无声地劳动。而你的情况是古怪的：我请你，不加评判地——因为缺乏突然的动机——将我的指示当作疯狂行为，我不会为此辩护，很少。然而，一种智慧，或者说判断力已经令疯狂有所好转：与其就身边某个至少还不完整的状态，贸然提一些有关艺术的极端结论这些结论有可能，像钻石一般，从此刻至永远，在整本大写之书中爆炸一，还不如以戏耍的态度对待它们，然而是通过一种趾高气扬的反转，带着一道默认的命令；而在时间无感知的部分，在展开的、清晰的、明显的书页上颤动着的，没有什么能够发现它已准备就绪，况且需要说明的有可能是另一条命令。

  瓦莱里——

  这里，就在纸上，最后的星体发出一种无法言喻的光，无限纯粹地在同一种跨意识的空洞中颤抖。这空洞中并存着话语！像一种新种类的物质，被成堆地、成束地、成系统地分发。

  朗西埃——

  文学由此与《圣经》的基督教证据重逢。大写之书必须证明它的确是上帝的言论，是道成肉身，是面包与红酒的圣化，是在十字架上受难、死去继而复活的身体。大写之书还得证明，那个将书转变成真理的人，确实是书宣告来临的人，而他受难一在受难中令先知的话语拥有实体一的每一步确实都因符合先知用形象书写的东西而得到证实。大写之书与大写的身体必须无限互证。大写之书的继承者们必须无止境地追寻这种证明：通过书向自身的无限回归，通过充斥着象征的祝圣礼，来证实文本与身体的身份，或者反之，通过极度简化的牺牲仪式，让一具身体接受文字的检验。在抛开再现规则与等级之时，文学又与两个圈子重逢：证明了文本的化身圈子，和证明了化身的文本圈子。这一获得更新的剧情正好与世纪的伟大梦想交织，一个有关真正共同体的梦想，这个共同体超越一切权利和利益协定，代表了人类集体的活跃精神，代表了一个节日，在这个节日中，人民见证了自己“显圣为真理”的过程。如果说书的问题在马拉美那里达到了最极端状态，那是因为马拉美比任何人都更想坚持一个双重要求，他令诗歌成为了未来的宗教，但同时拒绝赋予这一宗教以一切化身或一切保障诗歌的身体，包括他所代表的主体的身体，也包括他所主持的团体的身体。诗歌必须成为“所有事物之间关系的圣歌、和声和喜悦，就像某些稍纵即逝的情形下组织起来的纯粹集合”。然而，“人有责任神圣地看事物，因为自愿、澄明的联系只有借助目光下的书页的平行性才能表达”。

  布朗肖——

  那种东西，在最低的层面上，是内容或所指的在场；在更高的层面上，是形式的在场，是能指或操作的在场；在还要高的层面上，是一个总已在那里的关系体系的生成，哪怕这样的生成(devenir)就是一种到来 (venir)的可能性。书，卷起了时间，展开了时间，它持有如此的展开，就像持有了一个让当下、过去和未来得以实现的在场的连续性。

  在马拉美那里，大写的作品意识到了自身，并由此将自身把握为某种与作品的缺席相一致的东西；而作品的缺席让它转离了它与它自身的一致，并把它命定为一种不可能性。经此迂回的运动，作品在作品的缺席中消失，但作品的缺席日益逃离，它把它自身仅仅还原为那总已经消失了的大写之作品。

  书写是作品之缺席（无作[désœuvrement]）的生产。或者，书写就是作品的缺席，以至于它通过作品生产自身并穿透了作品。作为无作（在这个词的积极意义上）的书写就是疯狂的游戏，是理性与非理性之间的意外。

  在这场“游戏”里，无作从书写的操作中释放出来，但书发生了什么？书：一条无限之运动的通道，从作为操作的书写走向了作为无作的书写；一条迅速阻断的通道。书写经过了书，但不命定于书（书不是书写的命运）。书写经过了书，书写在书中得以完成，哪怕是以消失的方式；但一个人书写并不是为了书。书：一个让书写走向书之缺席的计略。

  书写不在书或作品里终结。书写作品的时候，我们受到了作品之缺席的吸引。我们必然缺乏作品，但我们并不因此，因这一缺乏，而处在作品之缺席的必然性下。

  布朗肖大概是不需要辩护的，但有必要指出这一误读，以还原布朗肖文本的深刻复杂性。