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本书介绍了张文茂校长的教育观、管理观、德育观、教学观、学生观，以及学校的实践模式和人文精神。作为一所高中学校的校长，他想让更多的农村孩子考上好大学，以此改变他们的人生轨迹，使他们将来能更好地服务社会。他的目标是：办一所学生喜欢、教师幸福、家长满意和社会认可的学校。作为校长，张文茂期望通过办学理念现代化、办学行为规范化、办学内涵特色化、内部管理精细化、教育质量优质化、校园文化和谐化，创建一个素质教育高地、学生高考福地、卓越人才基地，使学校成为能够持续发展的人文化、品牌化、国际化特色名校。

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  1.关于一种理想的人居环境

  这是一片美丽而生机勃勃的乡野。这是一片仿佛在梦中的乡野。这是一片被水滋润着的的乡野。

  在这里，水，是溪流，是江河，是瀑布，是湖泊，是海洋；水，又是植物的甘露、动物的乐园；水，更是炊烟袅袅、云霞漫天；甚至是地球本身。水是这片如桃花源般的乡野中的无处不在。

  我不禁想起我的家乡，一座北方小城，有一条著名河流的支流流经一片乡野，大家都叫它“沙沟”。小时候，这里是小城附近最受欢迎的郊游地。大人带着孩子们在这里野炊、划船、睡吊床；附近的村民有时来此放羊。我在这里第一次见到小羊的粪便，第一次认识了苍耳、荠菜，第一次划船，第一次触摸到水下的藻荇——这里保存着许许多多我对“大自然”、“乡野”、“家乡”等等概念的最初印象。长大后有一次回到家乡，听长辈们说起这里河流断流已久，附近的人用挖沙来换取可观的经济利益。近年终于又恢复了水位。后来我一直没再踏足这片乡野，我很害怕清澈的小河和洁白的沙岸已经不是记忆中的样子。

  《水的绘本》唤起了我的这段回忆。或许在每个人的记忆中，家乡都有那么一条清澈而充满生机的小河。这小河和它所支撑的生态系统又是脆弱的，它需要人类的共识和行动去守护。

  2.绘本中的旅途

  “旅行”（Journey）是荒井良二作品中频繁出现的主题。《水的绘本》讲述了一对父子从乡村的家中出发，前往郊野又回到乡村的一段2天1晚的旅途。回到家中，父亲将这段关于水的旅途记忆封存于这首诗中。

  画家用许多元素暗示这是一段旅行：（1）父与子头上始终戴着宽檐草帽，夜晚也不例外，这或许是这段“旅行”最重要的标志物。（2）旅途中，不仅仅是游赏风景，还有烹煮食物的篝火和炊烟——不仅动植物离不开水，人类更如此；还有用以安眠的帐篷和一船清梦，这些都是人类生活的场景。（3）故事形成了一个完整的环：起点——家与在家中的母亲；途中——这段终点——母亲等待父子旅行回家，一家人在家中团聚。

  “水”的主题也贯穿始终：首页中，水是淡淡的晨雾——只有晨雾才能将晨光和烟柳调和地如此朦胧；水又是小屋旁平静的溪流——柳溪深处有人家。尾页中，即使画面主要表达了“回到家”，水的要素也是画面中最为突出的存在：半透明的炊烟和屋旁静静流淌的溪水仿佛在告诉读者：水一直都是生命的源泉，从未退场。

  绘本成为这段旅行故事的载体。旅行中的“游”与“观”借由绘本徐徐展开。“游”就藏在诗人创作的韵律中、画家描绘的境界中，同样也在读者的翻动的书页间。每一幅图画的游线（动线）都是从左到右的贯穿，每一幅图画的重量的分布、方向的暗示都朝向下一页的可能性之中，由此不断引导读者的翻动，从而推动场景的转换。

  画家对于场景视角的选取是多变而具有灵性的。有时候，读者是故事中的主角——这对父子本人；有时候，读者在天空中，是飞鸟俯瞰流动的水与静默的大地；

  偶尔，读者仿佛是一尾小鱼，身处水中，远望这对水中玩耍的父子；更多的时候，读者仿佛是一个纯然的他者，安静地注视着旅途中的父子——好似梦中的视角。

  这种视角选取的多变和灵性是画家营造绘本中的画境的重要手段。绘本的场景视角结合场景的变化产生了远近、虚实、奥旷、开阖的对比，丰富了阅读体验感的同时，更感受到了一种大自然生机勃勃的张力。

  你如果停留在某一页交叠的色彩中，停留在若有似无的涟漪中，停留在广袤又神秘的波光里；亦或是停留着、想象那河水的清凉、藻荇的气息、盛放的芬芳和游鱼的光滑触感，不妨在这画境中，多停留一会儿，多停留一会儿，就如同多贪恋一段眼前的风景。就在这忘记时间和空间的短暂停留中，你已身处这诗人和画家想要引你进入的世界。

  3.色彩和笔触

  绘本以“水”为题，因此水元素几乎是每一幅画面中明度最高的存在。画家以蓝绿为底色，加入大量的白色来描绘水。白色是水的晶莹、结晶（洁净）、明亮、闪烁。

  蓝色是水中映衬的天空的颜色。

  绿色是山林、茂密的植被、水中的藻荇，是生机的颜色。

  红色是火焰；是父子的背包、乘坐的小船、码头的房舍、花朵的层叠、抛接的水球；是回家路上的小红桥，是妈妈的红毛衣，是家的颜色。

  黄色是晨光，是太阳，是花朵，是乡间小路，是水边的岩土，是光明与大地的颜色。

  每到夜晚，标志着人境范围的帐篷、小船和烟火气总是鲜活、明亮、温暖的，却又是小小的一丛，与蓝绿色的、深邃的的广袤荒野形成有趣的对照和映衬。这些小小的、充满人间烟火气的红色、温暖的黄色与蓝绿色的大自然对撞出一片生机盎然。

  父与子的宽檐草帽的用色始终在随着画面场景的主题和周遭环境的变化而变化：在舟中儿子俯身用手触碰水的画面中，宽檐帽又被水映上了小舟的红，成为淡粉色；在水边露营的画面中，宽檐帽在火光的映照下又是温暖的土黄色——和那顶温暖的帐篷一样；在夜晚似星空似湖海的画面中，这对宽檐帽的颜色与波光或是星空的颜色统一为耀眼的白色，构成画面视觉焦点的同时似乎在暗示人生的似光线、如星辰。

  笔触是看似最为不拘的存在，就好像小朋友们的涂鸦，形成一种色彩浓烈的侘寂。这种笔触让画面充满了生机。即使层层叠加，每个色块都仿佛会呼吸。笔触中看似随意的飞白增加了细节上的层次感和透明感。再细看那些线条，它们笔触放松而不凌乱，反而极具节奏感。

  画家的深厚功底就藏在了这些轻松顽皮的色彩和笔触背后。

  4.世界的荒井良二：西方的油彩与东方的审美意趣

  中国南朝宋王微《叙画》中论山水画：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。……绿林扬风，白水激涧”。“神游”即是中国山水画创作及欣赏的要点和本意。《水的绘本》是一本值得反复“神游”其中的书。在东方的美学理念中，这种“神游”带有一种对宇宙和生命观照的意味。这是本书给人的印象之一。

  绘本图画的结构处处充满不对称的均衡，画家通过人物的朝向、游线、色彩的分布等等推动着读者的目光和阅读。在书的扉页，饱和度最高的色彩用以描绘画面最左侧的小屋和天空，“压角”的手法，结合大面积犹如“留白”的浅色背景，让读者不自觉地想要跟随父子的脚步出发。中国读者甚至会联想起“马一角、夏半边”。船头、小野鸭、游鱼的方向也在不断暗示引导着读者：向下翻，跟随绘本的旅行！直至尾页，这种从左向右的引导终于结束，画面的正中，是团聚的一家人。图绘语言明确的指向性令阅读体验纯粹而生动。

  东方的绘画美学不止满足于表现静态的空间，还进一步表现动态时间。在《水的绘本》中，来自日本的画家荒井良二同样表现出了这一特征：从清晨阳光的朦胧和柔和，到晌午太阳的热烈，到傍晚的落日余晖，再到午夜的星光漫天。水再不同光线条件下，也表现出不同的色彩、温度和质感。正如诗中所说：“凝神望向它（水），你会发现，里面有你、有天空”。

  《画笙》说：“画……以人物为眉目”，小小的人物，头戴宽檐草帽好似斗笠；乘着小舟，亦或是并肩坐看辽阔的水面的父子；宅间等候呼唤的母亲，这些的场景会令熟悉山水画的中国读者脑海中涌现出一种会心的熟悉感。如果画面中缺少了对人物的细致描绘，荒野就仅仅是荒野；人物处在有限的活动空间，将更多的空间留给大自然：方才能在人与自然的互动中，暗示出这是一个人与自然和谐共处的环境。

  唐王维《山水论》有：“次布路岐，莫作连绵之道”；清王概《芥子园画传》曰：“径路还宜商酌。大抵宜委委曲曲，或隐或见”以树、石掩映弯弯曲曲的羊肠小径，同样也是《水的绘本》区别于西方绘画的东方审美意趣的体现。这为画境带来一种含蓄蕴藉的美，为这片美丽的乡野地又增加了一丝想要一探究竟的神秘感。

  荒木良二的图绘语言是世界性的。作为一位中国读者，在读诗入画中，很难不涌现出“上善若水，水利万物而不争”；“逝者如斯夫，不舍昼夜”；“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”；“间关莺语花底滑”；“醉后不知天在水，满船清梦压星河”；“尽兴晚归舟”等等。

• 《自画像》：触不可及

  作者：#暗蓝# 发布时间：2014-05-17 08:33:05

  对于评论者来说，法国人爱德华•勒维的这本《自画像》是一本有些让人头痛的作品。毕竟评论者之于读者的意义，往往在于通过个人的阅读体验，给出对于一本书的描述，然后由读者考量自己是否要选择这样一部作品。而《自画像》却是一本“超出描述”的作品。你既无法用几个定语来概括它的特征，也无法用“这是一本具有‘马尔克斯’风格”的作品来表现它。它的阅读体验是独一无二的。简言之，这位法国作家、艺术家、摄影师并选择以自杀结束自己生命的书写者，缔造了空前的书写方式。

  在书斋中穷其一生的本雅明，毕生的心愿是完成一本全部由引言组成的作品。对于这样一个深深沉浸在人类智性光彩无法自拔的“抒情诗人”，心愿倘若完成，将是他对自己所钟爱的“文本的世界”最好的表白。而在勒维这本只有一个段落的小说中，零碎的、互不关联语句构成了文本的主体。它们仿佛来自呓语，却又是引自作者心灵对“自我”的脚注。在这样的意义上，勒维的创作实验，“无限接近”本雅明的心愿。以这样的方式，勒维探讨了“自我”存在的可能与意义，由此，尝试诠释对“自我”的解构。

  但实际上，勒维的“解构”并没有结果。他没有像罗兰•巴特及其信徒那样，从“自我”出发解构“世界”。勒维的出发点是“我”，而终点却也是“我”。在这样的语境下，他的文本仿佛一条不断复制的阿米巴原虫，随着探讨的深入不断自我复制。读者可以看到的，只是在“复制中”不断闪烁的异样色彩，仿佛打翻的调色盘，在画布上渲染成难懂的图案。

  可是画家不会让自己的“调色盘”无故被打翻。将这难懂的图案命名为“自画像”的勒维，通过这些来自自身的色彩，构成了一幅只有通过心灵才能被解读的图景。你不必担心这样的文本会有多晦涩，事实上，比起那些以“故弄玄虚”为目的的实验者，勒维并不希望带给读者“云山雾绕”的印象。如芥川龙之介所言，“人生不及波德莱尔的一行诗”。一个书写者往往具有这样的野心，藉由文字，体验多一度的生命，让某些意义在文字中得以保全。倘若因手法掩盖内涵，实在是对自己的亵渎。

  在这样的层面上，对于读者而言，大可不必勉强自己去解构“刻意的晦涩”。真正美妙的智性，总流转于字里行间，像勒维的《自画像》，即便你不曾与这位优雅的书写者相识，也总能在文本中，体味本能的审美体验。

  勒维说，“我喜欢旅行，在别处停下。生活之于我好像和童年的周日下午一样永无止境。”或许一个“永无止境的下午”，会定格在你与《自画像》相遇的明媚阳光中吧。生命触不可及，但一个卓越的书写者，会让无法解构的生命的意义，延伸开来，直到永恒，触及每一颗同样卓越却孤单的心灵。