小云图英语分级读物·800词（第二辑） pdf epub azw3 2024 下载

辑收录了五个耳熟能详的经典童话故事，并对其进行改编与创新，使之 符合现代孩子的思维与行为模式，让孩子们身临其境，感受主人公不一样的魅力，领悟故事下的道理。 《别和陌生人说话》讲述小红帽去森林里看望外婆，遇到大灰狼想吃掉外婆和自己， 在猎人的帮助下得救。《乡下老鼠和城里老鼠》讲述了城里老鼠和乡下老鼠互换体验生活的故事。《莴苣姑娘》 讲述一位头发具有魔力的女孩遇见了王子,历经磨难后幸福地生活在一起的故事。《兔子和柏油娃娃》讲述了狐狸为了报复平时总是捉弄自己的兔子，想出用柏油娃娃抓住它，但 还是被兔子巧妙逃脱的故事。《穿靴子的猫》讲述磨坊主的儿子有一只会说话的猫，这只猫利用聪明才智让穷困潦倒的主人翻身过上了幸福的生活。

（1）Don’t Talk to Strangers 《别和陌生人说话 》

（2）The Country Mouse and the City Mouse 《乡下老鼠和城里老鼠》

（3）Rapunzel 《莴苣姑娘》

（4）The Rabbit and the Tar Baby《兔子和柏油娃娃》

（5）Puss in Boots 《穿靴子的猫》

云图教育：云图教育的成员均具有丰富的少儿读物产品研发经验。在英语分级读物领域，已研发出版过《小云图英语分级读物》系列丛书在初中阶段的分级读物；并为初中阶段的床头灯英语分级读物策划研发过增值产品。

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• 作者： 田野 发布时间：2020-12-31 12:18:31

  这也能作为一本书出了？！出书真容易！

• 作者： ღ 狐不悔， 发布时间：2019-04-02 12:09:54

  半自传的小说，有些片段的描写生动到让我觉得像在看一部纪录片。因为战争而失去的那些，阿坚再也回不去的年少时光。现实就像阿坚说的那样，“对普通百姓而言，刚刚结束的那场战争带来的伤痛，已经是千年难以平复的了。”第一次读越南小说家的作品，竟然出乎意料地好看了。

• 作者： juliaP 发布时间：2013-07-02 13:49:41

  it is a revolutionary and breathtaking experience to me. It is incredible to see how a great philosopher despises the advancement of society and devalues the significance of civilization. Living in such a colorful world, I doubt the meaning behind every single thing we see we feel and we hear.

• 作者： 向北↑向南↓ 发布时间：2020-08-08 16:43:17

  过了读这个书的年龄了，kill the boy, be the man.

• 作者： 禅茶一味 发布时间：2017-09-19 12:08:24

  各处的文艺小店其实也风格各异。

  图片的印刷质量很好，看着双开页的彩色照片蛮赏心悦目。

• 作者： 鲸落万物生 发布时间：2023-01-18 19:37:10

  一路凭心而走，悲欢离合纷沓而至；自由的心不变，一次次重建爱和美好的小确幸！

• 梓的救赎

  作者：学术少女张阿可 发布时间：2011-07-05 20:34:04

     自认为这不是个悲剧，就像最后梓死后女儿的反应一样，她为自己母

  可以干净清高的死而欣慰，对于梓来说呢，死也是个解脱。

    梓就是个矛盾体。从小受着正统的教育，生长在保守的人家，但为了爱与刺激，与老情人有了婚外恋。现在想想，是不是越被压抑就越容易爆发呢。但看得出，梓是很自责的，自从得了眼疾后，便认为是老天对她的惩罚。于是压抑自己不与久我见面，甚至连电话都关机。这样看来，久我是个可怜的家伙，一个人孤苦伶仃，梓至少是有个现实的家庭的。

     整本书给我印象最深的不外乎他们的最后一次旅行。梓知道这是和久我最后一次旅行，两个人的情绪肯定与其他次不同。读那章的时候，我突然想到了一个狗血日本电影什么。。属于我的初恋。。那电影最后也是要死的男主角带着女孩“蜜月旅行”。。成吧成吧~~

      为什么这本书叫萍水？我不太理解。。

    最后那段好美，久我到梓自杀的地方送花，并呼喊着“我爱你”。。心都碎了。。

    哎。。久我真的好可怜。。一回到空荡荡的房间，就会想到梓曾经在那房间时的情形。。

    所谓。。睹物思人。。？

     

    

• 昭和的小津：反超克的镜像

  作者：伯樵·阿苏勒 发布时间：2020-10-10 14:11:33

  【媒体用稿，请勿转载】

  1952年4月28日，星期一。

  小津安二郎惯常写了日记：

  大晴天。飞机频繁飞过。日本独立日。去厂里。给志贺先生送去剧本。换上西服后，与山本前往东京，去东兴园。

  （下略）……

  这天的日记在所有小津日记中，算中等长度。大部分内容与其他日子的流水账无异，无非是记录一下去了哪儿、见了谁、吃了啥…再夹杂着一两句抱怨。唯一不同的是第三句话：“日本独立日”。

  彼时距1945年8月15日昭和天皇宣布战败的“玉音”放送，已经过去了将近7年。就在半年多前的1951年9月8日，以美国为首的同盟国与日本签署了《旧金山和约》，其主旨是宣布联合国对日本占领的结束，并恢复其正常国家的地位，合约于次年的4月28日生效——小津笔下的“日本独立日”指的就是《旧金山和约》生效的当日。2013年3月，安倍晋三政府决定将这一天定为“主权恢复日”：是军国主义的招魂，还是纪念战后日本的重生，各方都在各自的解读空间内予以阐发。但毫无疑问，哪怕小津这样对政治保持一定距离的日本人，或许都理解这一天既真实存在、又虚伪矫饰的“独立”本质。

  

  《旧金山和约》签订，代表着日本“国家地位正常化”

  与小津的电影类似，小津日记中的政治笔触似乎多半都被掩藏了起来，就算偶尔提及，也只是浮光掠影地露个头。如“日本独立日”这样关乎政治的文字更是一鳞半爪。

  但如果不把小津放置回昭和时代的语境中，似乎又无法彻底理解小津。2011年爱知县立大学日本文化学部准教授与那霸润出版了《帝国的残影：兵士·小津安二郎的昭和史》一书，试图从昭和史的角度全面重新厘清小津遗产。在与那霸润看来，无论是作为士兵、导演还是日本人的小津，都与围绕着那场侵略战争的军国日本有着剪不断、理还乱的联系。除了作为陆军步兵伍长被征兵侵华、而后参与了对华的毒气战外，在那些看似平缓的庶民剧的“小津调”下，同样潜藏着“十五年战争”（1931-45）的伏线。

  

  与那霸润《帝国的残影：兵士·小津安二郎的昭和史》

  这听起来似乎非常反直觉。竹内好却一针见血地指出：“然而不能够说因为（川端康成的小说和小津安二郎的电影中）没有发生变化，所以（他们）未曾经历过战争。与其如此，我们不如说川端文学和小津电影的颓废中能更深地感受到战争之影。”在战后小津电影中，战争一直是一个挥之不去的存在：《茶泡饭之味》原名《他前往南京》，男主人公本来是要应征入伍；《东京物语》中，原节子所饰演的寡媳，也是因为战争而被迫守寡；《秋刀鱼之味》中，笠智众扮演的山平在酒馆中巧遇行伍时的下属，听到进行曲军乐时，满是怀念往昔之情……

  

  小津战时照片

  美军占领时期的日本，影片上映时要面临来自盟军最高司令部（GHQ）的重重审查，无论左派还是右派，日本映画界在战争问题讨论上保持着一种缄默乃至隐忍的态度。但任何“讴歌美化友情世界”的倾向立刻会被批评家们指责为“怀旧、低徊”。1952年之后，随着朝鲜战争的爆发和《旧金山和约》的签定，美国对日本的各类管控在名义上是降低了，但小津的镜头中仍然鲜有“批判性”。1953年，木下惠介拍完了批判性极强的《日本的悲剧》，试映会上小津听到同行们对木下的一片赞誉之声后，悄然离场，表示自己并不认同这种过度激烈、犀利的批判姿态。小津虽与木下惠介同是松竹公司旗下巨匠，但在此之后，他们却互相不看对方的新片试映。而小津弟子中声名最为煊赫的双金棕榈持有者今村昌平，更是以其“蛆虫般的”（小津语）底层视角，与面向中产家庭的“小津调”南辕北辙。

  但小津并非忽视日本社会现实。相反，小津后期作品中的“嫁女”题材恰恰是团块世代的婴儿潮来临后日本社会最受关注的社会观察切入点。据统计，战后日本相亲结婚的婚姻比例逐年下降，从1940年代的近70%一路下降到了1965年时不足50%；而与之形成鲜明对比的，是恋爱结婚的人数从13.4%上升到了47%。小津“嫁女”所反应的正是在这一婚恋格局巨变下的日本社会。

  战后的小津真的仅仅是在絮絮叨叨地“嫁女”么？终身未娶、没有子嗣的他为何在人生最后十五年，执着于“嫁女”？

  

  小津作品中反复出现的嫁女题材

  仔细分析，包裹在“嫁女”题材中的，其实是小津对于新旧两代日本人心态的反思：老一代的日本战败后，渴求在千疮百孔的传统价值中寻找某种残存的认同；而新一代的日本有心寻觅新的立锥之地，但却仍然无法完全放下老一代的包袱。小津反复用这一题材试探、长考、反思战前战后两代日本人观念的转捩与承继——这种观念的冲突并非局限于婚恋里或是家庭中，小津只是借“茶杯里的风波”来观察日本战后所面临的社会断裂和昭和遗存，以十五年战争为转折点的新旧日本绝非截然对立，相反他们彼此之间互相依存、时而相望、最终妥协……

  小津的嫁女形成了某种矛盾而又自洽的战后日本转型的隐喻。一方面，日本在战后的脱亚入欧表现得更加坚决、彻底，哪怕《旧金山和约》后日本取得了名义上的“独立”，但伴随着团块世代的婴儿潮、“已然不是战后”的呼声和神武景气（1955-57）的经济复苏，日本年轻一代羽翼逐渐丰满，不可避免地要与战前昭和告别。但另一方面，曾经辉煌和骄傲乃至走向军国主义深渊的老一辈人已经被战争的作茧自缚和战后长期对美国的虚以委蛇折磨得没有了锐气与自信，他们所引以为豪的国族价值在十五年战争后成了可悲的自欺欺人，他们依旧恋恋不舍地想要留住最后一点尊严和往昔的荣光，最终却沦为一种奢求。

  “嫁女”题材就是在这一框架下展开。不过在小津的镜头里，女儿总是对父亲不吝留恋，而父亲却不舍、但坚定地、甚至充满了自我牺牲式地将女儿推向“幸福”。小津用充满脉脉温情的光影幻想，来代以残酷冰冷的世代更迭的真实——“嫁女”不过是他臆想出的新旧日本间彼此挂怀、依依惜别的时代转向，它代表了作为战前昭和人逐渐淡出历史舞台时的最后希冀和自我投射。但外部被美国处处掣肘、内部旧日本道统尽丧、日本新一代几乎没有多少留恋地开始“拥抱战败”，投向昭和中后期“一亿总中流”的新生活——所有这些在小津作品中，却全然不见。甚至代表着反美情绪达到高潮的风起云涌的安保运动，也在小津的电影和日记中付之阙如。在这个意义上，日记中的小津与摄影机镜头后的小津呈现出了一种“反超克的镜像”。

  1942年7月，日本知识界召开“现代的超克”讨论会，与会者分别来自京都学派哲学界、日本浪漫派和艺术文化界人士共13人。彼时日本已经入侵中国11年，而就在前一年12月，日军突袭了美国珍珠港，引发了整个太平洋战争。日本偷袭珍珠港为日本知识界注入了一针兴奋剂，诸如铃木成高、保田与重郎在内的日本学者、文化人一时振奋不已。这些文化界人士对以欧美现代化为表征的西方文明所代表的一元化发展路径持批判态度，他们不满于明治维新以来“脱亚入欧”带来的全盘西化，更恐惧日本道统和价值秩序的沦丧。偷袭珍珠港所带来的“成功”，让他们看到了摆脱欧美现代性叙事、回归神佛信仰、再造日本精神、重建大和道统的可能性。哪怕像竹内好这样的左翼知识分子，在1941-42年也对日本敢于直面挑战美帝权威感到激动不已（《大东亚战争与吾辈之决心（宣言）》）——“现代的超克”批判欧美现代化，重拾日本精神，并藉此为侵略张目、为战争寻求合法性基础的意图还是昭然若揭。饶是像竹内好这样反对侵华战争、但依旧应征入伍的日本思想家，在战后对“现代的超克”依然抱有极大的理解之同情，并试图将“现代的超克”从十五年战争的历史语境中剥离出来，而在新的历史语境中（日美《新安保条约》签订前夕）赋予批判欧美现代性道路、重返日本传统价值秩序的思想以新的生命力。所谓“超克”（超越、克服）的意义即在于此。

  

  近（现）代的超克的论争

  讽刺的是，小津恰恰与对他极有好感的竹内好（见上）在“超克”这一核心问题上南辕北辙。被认为“最日本”的小津无论在电影技法、叙事意涵上，还是日记里所体现的个人爱好、观影偏好中，都与所谓的“最日本”背道而驰。小津后期“嫁女”题材中所表现的充满父权意向的“日本道统”，最终还是让位于了代表欧美化的下一代：越是小津后期的作品，这种世代终将更迭的结局就越发明确和决绝（1957年《东京暮色》或许是最后一部传统价值全面胜利的小津作品）。“不舍”只是小津作为父辈一代不甘走下历史舞台才产生的幻觉般的与自我妥协的心理策略。无论是侵略战争，还是父辈权威，小津一代都输得干干净净，深谙失败的他们也仅仅是想用“不舍”来换取一点最后的尊严。而在神武、岩户景气（乃至小津身后的伊奘诺景气）中走向“Japan as No.1”（傅高义[Ezra Vogel]语）的日本，除了葆有一片距离产生美的“昭和怀旧”的热情外（类似我国的“民国热”），并未对父辈及他们的价值观有多少留恋。小津电影中的父亲们都清楚地意识到了这一点，欲说还休的背后是对“现代”的妥协投降、对“传统”的忍痛放手——在这个意义上，小津完全是镜像般的“反超克”的存在。

  事实上，小津是一个极亲欧美的导演：刘别谦（Ernst Lubitsch）是他最为欣赏的导演；小津的早期默片除了日本元素外，基本可以看成是美国默片的翻版；而在日常生活中，他喜欢威士忌、热爱棒球......美学的小津虽然不乏“日本”，但从战后心态上看，他的电影已然在努力“拥抱战败”。电影作为一种大众商品——尤其是有明确票房诉求的小津电影——其内涵并非单纯是美学的，更是某种社会心态的投射。如果不把小津放入战后昭和的社会心态史中去理解，如果不理解“拥抱战败”背后的不甘与不舍，如果不理解一代日本文化人士超克的理想与其所直面的反超克的社会现实，就无法理解小津电影（尤其“嫁女”电影）中那种欲说还休、那种绵长而又执拗的絮叨。

  

  并不反感美国的小津

  1933年10月东京日本桥，《读卖新闻》举办“日本围棋选手权战”决战局，来自中国的19岁少年吴清源执黑对战59岁的本因坊秀哉。吴清源以星·三三·天元的开局挑战作为日本围棋界第一人的秀哉名人。经历了109天、共计44小时23分钟、14日对局13次打挂（按规则皆由秀哉提出）以及极富争议的白160手后，秀哉名人才利用规则所赋予的打挂优势和本因坊一门的群策群力（当然，当时白棋没有贴目优势），勉强战胜了这位来自中国的少年。彼时日本已悍然侵占东北，中日关系异常紧张，《读卖新闻》为了销量也大力渲染中日对抗的背景，而开局吴清源也下了三三的“鬼门”禁手，这一被视为挑战日本棋界传统的着法更是引发了雪片般寄往报社的抗议信。那时，无论是长久以来高高在上的日本棋界，还是对中国抱有敌视目光的日本民众，都无法接受被奉上神坛的本因坊会在日本人引以为豪的“国技”上输给一名中国少年。吴清源的老师濑越宪作、好友木谷实甚至担心，如果吴清源获胜，他之后将无法在极端民族主义情绪高涨的日本立足。“幸好”，吴清源的惜败平息了日本国内舆论的躁动。相传多年后，已成为昭和棋圣的吴清源在忆及这场失利时，说了一句“还是输的好”。

  

  日本围棋选手权战 吴清源对战本因坊秀哉

  有趣的是，在小津最后一部电影《秋刀鱼之味》中，笠智众在小酒吧里谈到那场战争时，同样慨叹道：“还是输了好”。这句颇为值得玩味的话背后，并非是所谓的“反战”或是直白的“亲美”。在已经没有GHQ电影审查的1962年，与1933年的吴清源相似，潜藏在小津借笠智众之口抒发的这句牢骚下的，是一代日本人不可言说的颓唐与不甘。或许嫁女题材中那种“依依惜别”的自我欺骗，就是小津一代最后的弱者抵抗。