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• 作者： 小楼吹彻钰笙寒 发布时间：2020-01-26 13:29:32

  他的文字与绘画，总是镶着淡淡忧愁……

• 作者： 阿肯色敏 发布时间：2024-04-14 11:36:31

  自考改革，被迫加考此门，没有题库，教材也懒得买，临时抱佛脚读了这本讲义，做了些司法考试相关的题，能过？

• 作者： Total_Eclipse 发布时间：2018-05-27 08:47:19

  最新的是第5版，更新到2017年上半年，复习的时候真题还是要做的

• 作者： momo 发布时间：2021-08-30 21:19:15

  《遗失了一只猫》

• 作者： liao 发布时间：2009-01-26 13:34:45

  作者以自己的游记，穿插铁木真的生平。

• 作者： 心之pipo师 发布时间：2015-10-31 22:00:12

  总体还行，概率表对新手还是很有用的。

• 一条摇摇滚滚的路

  作者：Sarcophagus 发布时间：2013-02-01 22:16:07

  资料翔实，基本实现八卦学术化，学术通俗化，通俗叛逆化。当然，如果yin者见yin，自然叛逆也八卦化。

  照片丰厚，或珍贵，或别致（对比页260和页261两张照片）。歌词内容、曲调形式、表演方法、推广渠道、版权演变融合得不错。谈早期的搜集活动与口述史、整理民间文化之间的关联，学术研究与民间艺术的互动，录音和刻制技术的演进对音乐本身的影响等尤具特色。

  那么大规模的书籍，只有寥寥数处知识性的译误，殊为难得。

  遗憾的是本书在老六手下的大陆初版与南大版时隔八年，仅在校勘和图片上作了修订，但一些很重要的内容未有补充（比如互联网对版权的影响）。

  时光荏苒，欢乐无限。最欢乐的场景有三个，一是鲍勃•迪伦和披头士在酒店初相见的场面，一是页470前后伍德斯托克音乐节刚开始时各种救场，一是页574-576讲如今的圣人Leonard Cohen。

  朴实地写故事stories，故事串起来，就成了传奇Saga，所以这书的中英文书名我觉得不配，而出版社上架建议归类到pop music，也就只好脑袋大条不去想了。

  袁越此书，叙述平易，态度诚恳。老老实实讲民歌，直直白白不装逼。歌是一场场唱过来的，歌手是一茬茬长起来的，不必站在某个时代、某个艺术的高度上，说PPM把迪伦的《答案在风中飘》给唱媚俗了。这就好比非要比较李志和张玮玮的《米店》。面对各自的日子，各自生出忧伤，民歌就这样成了。

  不过作者最后说民歌的精神就是叛逆，这话有些说过了，说这是摇滚的精神还行。把忧伤搞high一点，把摇滚搞low一点，大概就合了80年代北大校园民歌里一首不太有名但我第二喜欢的歌的结尾，《摇摇滚滚的路》，最后就是要一直把日子和年轮数下去的。

• 最好的传承是创新

  作者：ly的读享生活 发布时间：2022-06-12 09:11:58

  

  打铁补碗、箍桶修笔、裁缝制被、酿酒做香……年纪稍大的人，从前都见过这些老手艺，可惜，手艺的行当渐渐式微，时光悄然已逝。

  在《手艺之道：18种觉醒与新生》里，张泉选择的18位受访者，都是有地位、有身份、有名望的艺术家，与现实的“手艺”生态是有距离的，没有呈现民间的草根手艺人，毕竟，沉默的大多数要仰赖少数能够发出声音、掀起浪潮，具有话语权影响力的领导者。

  序言谈到了柳宗悦和“民艺”运动。1926年，柳宗悦与滨田庄司等艺术家联合发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》，首次正式使用“民艺”这个词语，取的是“民众性的工艺”之含义。民艺的美，最美就在“用之美”。日本民艺运动在20世纪中叶成为主流，并在近二、三十年发展成为更明确的生活工艺运动，带动了全世界范围生活观念的改变。

  

  《手艺之道》的前两位受访者是日本陶艺家安田猛和茶筒世家八木隆裕。安田猛的艺术之路萌发于柳宗悦倡导的工艺美术运动，然后，他在法国求学，深受法国人类学、哲学的熏陶，景德镇的传统陶瓷工艺也让他大有获益，安田猛融汇各种风格而自成一家。八木隆裕作为世家传人，强调了突破传统技艺的局限、改变人们的认知与生活的重要性。

  接着出场的是缂丝家王金山、印染家吴元新、漆艺家菱田贤治、制琴家李伯苍、羊毛毡设计师伊格拉•露西娜•奥帕拉等人。这些艺术家大多拥有国际化的视野，多元开放的思维方式，都很有想法和行动力。最后的几位受访者，是饮食文化策展人欧阳应霁、摄影家阮义忠、汪芜生等人，他们致力于手艺的跨界与传播，譬如，阮义忠希望以开办摄影工作坊的方式，“以手传手，把传统的好带入未来”。

  

  全书分为上、中、下三编，张泉自述写作结构的用意，首先侧重家族品牌继承人的创新历程，其次探讨独立设计师的力量及其尺度，最后探索手艺革新的突围之路。而我觉得，这样的顺序首先是一种致敬的表达，其次表明了手艺与我们生活息息相关的紧密程度，最后部分，或可视之为“手”的延伸。张泉的“手艺之道”，是一个流动的、放大的概念。

  这个概念的核心，就是“创新”。每位受访者都谈到这个话题。吴元新说：“手承心承手，人传艺传人”，他在吸收传统元素的基础上，融入现代刀法，根据构成的疏密关系来组织蓝印花布的图案。蒋琼耳说：“最好的传承是创新。”她希望通过创新与设计，把中国传统的手工艺，中国的文化，中国的雅致生活，让好的家居与现代人的情感要求连接起来。

  作为爱书人，我对吕敬人所谈图书设计尤为关心。如今的书籍设计真是越做越好看了，书籍不仅可以用于阅读，而且成为受人喜爱的家居软装用品。年过七旬的吕敬人回顾往事颇为感慨，少年时代、知青岁月，得到一本书格外不容易。现在，作为设计师，他把过去生活里的很多体验，比如对乡村的感觉溶进了设计中，也把传统的美术元素与现代的技术相结合。吕敬人讲述书艺美学理念，现在设计书籍需要矢量化研究，分析各种大数据的层次，通过横向轴和纵向轴的对比，尽量容纳各种信息。一本美书，带给读者还有审美的愉悦感。

  

  实现创新，不是抛弃旧传统，而是焕发新的生机。这本集子里的艺术家们，比如朱哲琴、殷九龙、吕永中、丁念祖等纷纷深入民间，作田野考察。这些艺术家有一种共有的情怀，就是把好的东西留下来，把好的东西做出来的情结，这是一种匠人精神。在这个日新月异、快速奔跑的互联网时代，我们并不缺少创新，但缺少好的经得起时间考验的创新。创新与传承不可分离，是事物发展的一体两面。这部作品揭示了正在我们的文化中滋长的东西：一种传统的回归，这种传统曾被我们快速增长的生产率误杀，但今天它重新带来令人惊喜的革新。

  除了集子里的这些艺术家，据我所知，以左靖为代表的“碧山计划”、“行动民艺”，试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能，深入民间、考察各地，以图文并茂的文章、以光影斑斓的视频和录像等手段，呈现竹编、造纸、戏曲、建筑、剃头等民间百业的传统与近况，由此集结的“碧山”系列文章，颇具前瞻性和启发性，是近年来我国民艺理论和实践的可贵的尝试。

  

  行当是老的，而人是活的，社会发展的脚步不为谁停留。这部访谈录的对象是以个体形象呈现的艺术家，但我们也应知道，高级的创新通常需要整个团队的努力，一群人相互学习相互竞争相互鼓励的良好氛围更有利于好的产品的诞生，协作是工匠精神中至关重要的元素。让艺术家们牵头，挖掘民间的有生力量和传统老艺人的积累，配合地方化、产业化，这可能是实现手艺的传承，实现“觉醒与新生”的最好方式。