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阅读完《艺术哲学》之后，基本上你对全球艺术的发展，还有人类对美的追求，是在什么层次，什么环境下才会有，都会有一个比较清楚的认知。这些很好地解释了人类需求的三个不同的层次，对人性的了解，对社会的了解，也会有比较清醒的认识。

——刘强东

应当每年选定一二部名著用功细读。比如丹纳的《艺术哲学》之类，若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。

——傅雷

《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流，为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。《艺术哲学》由著名翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

第一编 艺术品的本质及其产生

第一章 艺术品的本质

002

第二章 艺术品的产生

026

第二编 意大利文艺复兴期的绘画

第一章 意大利绘画的特征

060

第二章 基本形势

064

第三章 次要形势

066

第四章 次要形势（续）

077

第五章 次要形势（续）

089

第六章 次要形势（续）

109

第三编 尼德兰的绘画

第一章 永久原因

122

第二章 历史时期

152

第四编 希腊的雕塑

第一章 种族

205

第二章 时代

235

第三章 制度

255

第五编 艺术中的理想

第一章 理想的种类与等级

292

第二章 特征重要的程度

300

第三章 特征有益的程度

323

第四章 效果集中的程度

340

作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，实证主义的杰出人物之一，他的著作《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。丹纳创造性地将自然科学的研究方法运用到精神科学的研究中去，主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，这对欧洲甚至现代西方美学产生了很大影响。

翻译家傅雷学养精深，译文信、达、雅三美兼擅，于美术及音乐理论与欣赏，尤为专长。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”, 读来条理明晰，妙趣横生，绝无枯索沉闷之感。

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书籍介绍

阅读完《艺术哲学》之后，基本上你对全球艺术的发展，还有人类对美的追求，是在什么层次，什么环境下才会有，都会有一个比较清楚的认知。这些很好地解释了人类需求的三个不同的层次，对人性的了解，对社会的了解，也会有比较清醒的认识。

——刘强东

应当每年选定一二部名著用功细读。比如丹纳的《艺术哲学》之类，若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。

——傅雷

《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流，为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。《艺术哲学》由著名翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

• 作者： 发布时间：2020-11-12 17:51:47

  这学期体育羽毛球，感觉这本书也没有太多干货。启发性也有，提高羽毛球，要注意场地的训练（打法和步法），以及还有相关羽毛球的理论知识储备

  书中图解太多，看着费力，也觉得看视频会好一点吧

• 作者： 靚仔胡迪 发布时间：2020-09-20 01:41:02

  实证主义的开山之作。《艺术哲学》这个Title太大了，行文有很多与约翰.罗斯金相近的地方.在讨论前现代艺术的著作中算是少数可以一读的作品，虽然在当代艺术史和视觉文化研究过后，有许多的观点和研究方法都已经不适用而且还有很多充满bias的地方.当然，这只是以欧洲造型艺术（绘画，雕塑）较为繁荣的两个画派为叙事。没有东方，没有其他艺术形式，甚至连当时的画坛魔教印象派的影子都没有。但还是解答了我不少关于北方写实主义传统发展脉络的少许疑惑。而其中最为核心的，以植物学隐喻出的根与叶/花的艺术史/文化研究方式，在今天也有不少用处

• 作者： 提笔略 发布时间：2018-06-04 15:44:45

  写得好，译得好，实在太难得了

• 作者： Fleur. 发布时间：2020-05-31 18:20:59

  重点在第一、第五编；指的是广义的艺术。

• 作者： EstMks 发布时间：2022-02-06 23:24:07

  历时好几个假期 断断续续读完了

  五星中 对比丹纳本人的分析 于我而言 傅雷自然流畅迷人的译文 尤其占据上风 狂赞

• 作者： Joan 发布时间：2018-11-27 15:46:32

  凡是傅雷的译著都让人拿起来放不下，虽然他这人很偏激。丹纳这个法国大叔絮絮叨叨一时无限敬仰一时奚落调侃把欧洲的发展历史搭配着艺术讲了一遍，写到希腊的时候，傅老爷子忍不住了，一个劲儿的小字注释“这和我们中国一样”“这也和我们中国一样”，很有喜感。//模仿，关系与联结，表达特征。重要与有益程度；本质与方向。性格，遭遇，风格。

• 《艺术哲学》整理

  作者：汪汪雪饼 发布时间：2019-02-28 21:16:00

  何为艺术品？

  精神文明的产物要用环境来解释。艺术作品从来不是孤立的，它从属于一个总体（作者的全部作品，同时同地的艺术流派、家族、宗教，周围社会趣味一致的观者等），并可借此解释自身。时代的精神气候和社会风俗可以决定作品的基调，环境也会选择和它一致的作品。

  艺术品可以按照模仿的和非模仿的进行分类。

  对于绘画、诗歌、雕塑等模仿的艺术，要求密切关注现实，仔细研究事物内部和事物之间的逻辑并进行统一、定向、有目的改造。艺术的改造依赖于创作者的感觉和观念，他需要在强调艺术对象本质的“主要特征”的同时表现自己。

  对于建筑、音乐等非模仿类的艺术，则更多是在处理一种数学关系。寻找原因、遵循规律、表达自己。

  总结来说：在某一种大的形势之下会产生特定的需要，艺术家利用自己的才能对事物内部和事物之间的关系进行调整，以突出表现某个主要特征或观念，将自己的思想或者情感表达诉诸于特定的中心人物。

  意大利文艺复兴时期的绘画

  意大利画派以人体为主要的艺术对象，发明或重现了古典的完美形体。他们以形式为目的，讲求平衡和谐，爱好装饰，但不讲求深刻的哲理，没有把重心放在人的精神上。从15世纪开始，他们逐渐摆脱了基督教的象征与神秘主义，伴随着古代文学思想的复兴和人们对现世生活的追求，以及透视、解剖、造型技术的提升，意大利的绘画在16世纪达到巅峰。这是幼稚与文化过度的发展过渡时期，在野蛮人强烈持久的幻想以及文明人尖锐精致的野心中过度，实现了形象思索与布置配合的结合。

  尼德兰的绘画

  日耳曼人相对于拉丁人更加缓慢、粗糙、慎重、沉闷。尼德兰的绘画安静平和， 重视现实世界。调子浓厚丰满，线条从属于体积。

  尼德兰绘画有四个面目分明的时期。

  1400-1530年，封建政权下的社会较为稳定，实现了基督教思想指导之下的文艺复兴。题材内容歌颂基督教信仰，但同时关心现实生活，细致写实，尊重感官。

  1530-1600年，受到意大利画派的强力影响，但没有完全丢失佛兰德斯的特色。由于两派画家的在整体创作氛围、思维习惯上的差异，导致佛兰德斯绘画发展停滞，少有艺术珍品。但肖像画、小品画、风景湖啊和室内生活得到了一定的发展。在这一阶段，他们已经完成了从神秘到现实，从神到人的过程。

  从1572年的独立战争开始，佛兰德斯南北在政治上逐渐分裂，艺术也产生了不同的风格。17世纪，南方的“比利时”受到安抚进行妥协，仍然学习意大利传统，介于迦特力教和异教之间，但仍然坦率地表现自然和人性，代表画家为鲁本斯。1660年后，民族精神和艺术逐渐凋零。

  北方的“荷兰”在新教之下过着俭省、自由、平等的生活，强调现世精神。最有代表性的画家是伦勃朗，将真实的人间放在艺术舞台，准确地再现了情欲、穷困、同情、敏感。1710年后，所有的荷兰大画家去世。1713年，荷兰败给西班牙。艺术家的才能始终与民族的活力息息相关。

  （尼德兰地区即为荷兰，历史的地区含义可以包括比利时和卢森堡的全部。弗兰德斯：法国北方州、阿多阿州，比利时的一半，荷兰滨海齐德兰一省。）

  希腊的雕塑

  希腊额自然环境温和，多丘陵山地。他们认为神明与凡人的区别并不明显，宗教上并不严肃伟大，城邦为主的政治体制也并不稳固持久，但因此没有“文明导致的夸张机能”。公民信守“勿过度”的哲学，认为事必有至、理有固然。

  希腊人追求身体、头脑、才智、感官、心灵的完美，他们喜爱精细、和谐、节制的东西，享受现实生活的平静愉悦。他们的世俗教育和宗教都较为简单，有直线的系统文化传承，也有舞蹈和运动上的多种制度，培养出希腊人的总体性格。就如同希腊的神庙，范围有限、轮廓分明、清明平和。

  艺术中的理想

  艺术作品是能够分出种类和等级的。艺术创作以呈现显著的支配特性为目的，根据相同的规律创作、批评，结出相同的理想产物。

  绘画最为鼎盛的阶段，就是处于技术与情感之间，熟练与天真之间的阶段。既有充分的表达手段，又有充分的表达冲动。

  评价艺术作品的等级，主要依据三个尺度。

  其一，是特征的重要性，越是基础的、不变的特征，就越重要。这是“力”的第一面，这种力是原始的、机械的，目的是要对抗其他外物，保持自身稳定，这能够维持事物的本质不变。

  其二，是特征的有益性，越是健康的、崇高的特征，就越是有益的。这是“力”的第二面，它是后起的、扩大的，能够对自己进行增强或削弱，决定未来的发展方向。

  其三，是效果的集中程度，也即力的显著程度。它要求人物、情节与风格的统一。

  所谓杰作，就是将力量发挥的最充分的作品。

• 最好读的艺术哲学

  作者：江平 发布时间：2006-01-17 12:37:56

  我读的第一本外国小说是傅雷所译的罗曼罗兰的《约翰克利斯朵夫》，从此一发不可收拾，将傅雷的译作、罗曼罗兰的著作、整个西方文学名著统统找来看，其中就有这本法国作家丹纳的《艺术哲学》。

  法国人的思维真的是非常清晰，文笔也非常优美，书中的艺术哲学也远远没有其它相关著作如黑格尔的《美学》难懂，他所讲的艺术哲学是浅显而富有诗意的。

  不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。看完这本书使我充满了对各种异国情调的向往，也深感艺术世界之丰富与博大。

  这本书与其说是讲艺术的哲学，倒不如说是关于艺术的随笔、散文较恰当，而且有关欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的。

  从本书，我得到的最大启示是：艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，普通人的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。