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《课时作业本.语文：江苏专用.6年级.上》由朱海峰主编

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书籍介绍

《课时作业本.语文：江苏专用.6年级.上》由朱海峰主编

• 作者： Argus 发布时间：2008-10-06 20:49:06

  http://book.sina.com.cn/nzt/edu/mingxiaozhilv/index.shtml

• 作者： NorthDaylily 发布时间：2014-02-23 01:55:19

  托马斯是最爱

• 作者： 武曦 发布时间：2020-06-20 17:21:22

  河北省一直被低估，但实力非凡，话说地下文物看陕西，地上文物看山西，那河北可就是地上地下文物看河北了。就连蔚州这样的县城，其博物馆藏品都非常优秀。这本画册收录的文物自然十分出色，可惜毁在了开本上。有时候一本画册，为了定价高一些，就将其无限放大，导致本来以小型文物居多的蔚州博物馆，画册非要弄成八开巨册，以至于很多图片硬被拉大，像素不佳。其实将其做成标准16开，哪怕是32开，都会是本相当好的画册了。我十分喜爱南安寺塔地宫的几个小物件，希望将来能出一本符合其尺寸的小型画册吧。

• 作者： 蓝文青 发布时间：2010-11-20 20:31:10

  选篇4星，评说2星半，放宽打分4星。

• 作者： 甲醇教授 发布时间：2015-01-22 20:25:47

  基本都是变异的数独，对我这个毫无数独基础的人来说，太难了。

• 作者： 姚锐峰 发布时间：2010-11-22 23:41:08

  新世纪里必备的技能!

• 读书笔记

  作者：沉默的导航 发布时间：2010-04-12 23:40:23

  一、龙飞凤舞

  新石器时代的艺术，与其说审美，不如更多的说是图腾。

  早期传达的更多是活泼、生动、纯朴、天真。是一派生机勃勃、健康成长的童年气派。

  晚期则转向沉重、恐怖、神秘和紧张。

  原因是母系社会逐渐转向父系社会。进入早期的宗法制，大规模的杀戮开始。艺术更多表现权威的统治力量。

  陶器的红黑相间的锯齿纹是基本纹饰。神秘怪异。并成为青铜器的前身。

  二、青铜饕餮

  青铜器，他们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉的美。

  他们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的，原始的，还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功的反映了“有虔秉钺 如火烈烈”那进入文明时代所必经的血与火的野蛮时代。

  历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。

  饕餮形象，一方面是恐怖的化身，另方面又是保护的神邸。

  在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，沉淀了一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美。

  同时早期宗法制和原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。

  青铜器的四个阶段：

  滥觞期：简陋、乏美可赏。

  勃古期：成熟期，青铜艺术的美的标本。

  开放期：走向解体。

  新式期：新的趣味、观念、标准和理想在勃兴，但是技巧有余，厚重不足。

  书法：

  毛公鼎、散氏盘达到了金文艺术的极致。它们或圆或方，或结体严正，章法严劲儿刚健，一派崇高肃毅稚气；或结体浑圆，似疏而密，外柔内刚，一派开阔宽厚之容。

  通过结构的疏密，点画的轻重，行笔的缓急，就如同音乐艺术从自然界的群声里抽出乐音一般。成为真正“有意味的形式”

  书法由于接近于绘画雕刻，而为可等同于音乐和舞蹈。并且不是书法从绘画而是绘画从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律、净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术的表现艺术的魂灵。

  三、先秦理性精神

  儒道互补：

  儒家对后世文艺的影响主要在主题内容方面，道家则更多的在创作规律方面，也就是审美方面有了很大的影响。

  建筑艺术：国外建筑和中国建筑的比较。

  国外建筑：主要是供养神的地方，高耸入云、指向神秘上苍。

  中国建筑：是为活着的君主服务的。平面铺开、引向现实的人间联想。

   

  国外建筑：阴冷的石头。

  中国建筑：温暖的木质。

  国外建筑：获得紧张的神秘、紧张的灵感，悔悟和激情。 一下子被扔进一个巨大幽闭的空间里，感到渺小恐惧而寻求上帝的保护。

  中国建筑：提供某种明确、实用的观念情调。 使人慢慢游历一个复杂多样的楼台亭阁的不断进程中，感到生活的安适和对环境的和谐。

  四、楚汉浪漫主义

  楚汉时期更多描绘的是人鬼神共存的世界。天上、人间、地下连成一气。

  人间生活的兴趣并没有因为向往神仙世界而零落凋谢。相反，是更为生意盎然，生机蓬勃，使天上也充满了人间的乐趣，使这个神的世界也那么稚气天真。

  汉代艺术的气势与古朴，没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。笨拙的不合现实的比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难企及的。

  五、魏晋风度

  人的主题：魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。

  两汉五彩缤纷的世界（动的行为）让位于魏晋的五彩缤纷的人格（静的玄想）。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。

  阮籍和陶潜：如此潇洒不群飘逸自得的魏晋风度却产生在充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界。一超然事外，平淡冲和；一忧愤无端，慷慨任气。它们以深刻的形态表现了魏晋风度。

  六、佛陀世容

  宗教是异常复杂的现象，它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中；另方面广大人民在一定历史时期如醉如痴的吸食它，又经常是对现实苦难的抗议和逃避。

  北魏、隋、唐、五代、宋，不同的时代有着不同的神的世界。

  分3个时期来谈：

  魏： 黑格尔谈论宗教艺术时说过，这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对它们的喜爱，愈长久不息地观看自己的舍弃，便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。

  舍身饲虎、割肉贸鸽等故事因咯爱宣扬忍受痛苦，自我牺牲，悲苦冤屈也不要忿怒反抗。以换取屡世苦修成佛。现实生活是如此的悲苦，生命宛如朝露，身家毫无保障，命运不可捉摸，生活无可眷恋，人生充满着悲伤，惨痛，恐怖，牺牲，事物似乎根本就没有什么公平和合理，也毫不遵循什么正常的因果和规律。于是人们把因果寄托于轮回，把合理委之于来生和天国。

  北魏的佛像秀骨清相，长脸细颈，衣褶繁复而飘动，神采奕奕，飘逸自得。似乎去尽人间烟火，形成了中国雕刻艺术的理想美的高峰。人们把希望，美好和希望都寄托它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱，慈祥，关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和冷漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的平静、高超和飘逸。似乎肉体越摧残，心灵愈丰富；身体愈消瘦，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑愈睿智、高超。在巨大的，智慧的，超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然是建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对沉重现实苦难的不可奈何的强烈情绪。

  隋唐：由于长时间的和平和稳定，佛像开始有了明显的变化。隋塑的方面大耳、短颈粗体、朴达拙重到唐代的健康丰满的形态。

  菩萨不再向前倾，而是安安稳稳的坐着或者站着。菩萨也有了分工。形象具体化，世俗化。天上和人间不是以彼此对立而是以相互接近为特征。奏出了一曲幸福存梦想，以引人入胜的幻景颂歌。

  盛唐后：神像越来越小，人的形象却越来越大，壁画开始走向现实。欢歌在今日，人世即天堂。禅宗开始盛行，开始陶醉在思辨和信仰相结合的独特意味中。

  宗教雕塑，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以两者结合胜。

  七、盛唐之音

  盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白。无论是内容还是形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景。而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，饮酒赋诗，纵情欢乐。庄子的飘逸和屈原的瑰丽，在李白的天才作品中确已合而为一，达到中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。

  “草圣”张旭，旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。那如走龙蛇，刚圆遒劲具有弹性活力的笔墨线条，那奇险万状、绎智遗形、连绵不断，忽轻忽重的结体、布局，那倏忽之间的变化无常，急风骤雨不可遏制的情态气势，盛唐的草书不正是这纸上的强烈舞蹈吗？

  杜诗颜字韩文：如果说以李白、张旭等人为代表的盛唐，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还没有确定形式、无可仿效的天才抒发；那么以杜甫、颜真卿等人为代表的的盛唐，则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲求形式，要求形式和内容的严格结合和统一，以树立可供学习和效仿的格式和范本。

  八、韵外之致

  中唐文艺不象盛唐之音那样的雄豪刚健，光芒耀眼，却更加的五颜六色，多彩多姿。真正展开了文艺的灿烂图景，普遍达到了诗书画各艺术的高度成就。

  在美学理论上突出来的就是对艺术风格，韵味的追求。文艺中的韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。

  更重视作品中的空灵、含蓄、平淡、自然的美。如同宋瓷，细洁净润，色调单纯，趣味高雅。

  苏东坡是这个时期的代表人物。他诗文书画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才。他在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃人世的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟得哲理高度。对后期的传统美学有着深远的影响。

  九、宋元山水意境

  如果说雕刻艺术的高峰在六朝和唐，那么绘画艺术的高峰则在宋元。这里讲的绘画主要是山水画。

  中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。人与自然那种愉悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。

  宋元山水画经历了三个阶段：

  无我之境：代表人物，董源和范宽。一写江南平远真景以浓厚的抒情性的优美胜（董）。一写关峡峻岭，以具有某种戏剧性的壮美胜（范）。所谓无我，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露。甚至在艺术家创作中也并不自觉意识到。它主要通过纯客观的描写对象，终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种情感和思想也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。

  细节忠实和诗意追求：优雅而精细的趣味在南宋达到最高水平。在颇为工致精细的、极有选择的有限场景下、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。被称为“残山剩水”的马远、夏珪便是典型代表。马远的山水小幅中，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。

  北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水。前者以雄浑、辽阔、崇高胜；后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋。

  有我之境：倪云林比黄公望和王蒙更加能代表这个时期；形似和写实迅速的被放在很次要的位置，极力强调的是主观的意兴心绪。在元代，画上题词作诗，以诗文来配合画面成为主流。一方面使书、画两者同样俄线条美来彼此呼应。更重要的一面，通过文字所表达的含义，加重画面的文学趣味和诗情画意。倪元林的作品，几棵小树、一个茅亭、远抹平坡、半枝风竹，这里没有人物，没有动态，然而在这极其普遍而常见的简单景色中，通过精炼的笔墨，却传达出闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒式的寂寞和沉默。

  诗、词、曲：诗境深厚宽大、词境精工细巧、曲境酣畅明达、直率痛快。诗境厚重、词境尖新、曲境畅达。各有其美，不可替代。

  十、明清文艺思潮

  小说戏曲为代表的明清文艺反映是世俗人情。高雅的趣味让位于世俗的真实。情爱成为流行而突出的题材或主题。

  明代版画的辉煌，戏曲小说的插画所放射出来的光彩是史无前例的。

  绘画在明末清初，以朱耷、石涛为代表，转入另一个阶段。风格上继续发展着徐渭，简练的构图，突兀的造型，奇特的画面，刚健的笔法。构成了他们作品的独特风貌，强烈的感染着人们。这是直接抒发强烈悲痛愤恨的绘画。

• 果真是推理

  作者：侦探波洛 发布时间：2013-03-25 11:47:11

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