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这本书的原名是《美学：从古希腊到当代》。十二年前，此书曾以《西方美学简史》的书名，在北京大学出版社出版过。这次再版，根据出版社的建议，定名为《美学史：从古希腊到当代》，理由是，这原本就是一本通史类美学书。这次改版，还校正了不少翻译上的失误。其中有些是我自己在教学过程中发现的，有些是我的学生们给我指出的。特别是李天和朱俐俐两位博士研究生，读得很仔细，发现了不少小问题。能发现老师错误的学生，是好学生，在此感谢她们。在本书这次汉英对照版的出版过程中，蒋文博先生作了许多的努力。他还希望做一些本书的推广工作。我在感谢之余，还想说一句，这的确是一本值得推广的书。近年来参加一些美学和艺术界的会议，常听到一些很有才华的青年学者的发言中，出现西方美学史上的知识性错误。在一些著作和论文中，这种错误也不少。这本书也许会对他们有所帮助。

当然，作为一本世界美学史，这本书有很多缺陷。其一是，这本书毕竟出版几十年了，一些美学上的最新发展还没有能包括进去。其二是，这毕竟还只是一部西方美学的历史。本书作者在“序言”中提到，呼吁出现美学上的国际主义。我很喜欢这个词，不是“全球化”，而是“国际主义”！“全球化”意味着文化间趋同，特别是指在资本力量的作用下“被趋同”，而“国际主义”意味着文化间相互联系，相互起作用。一部美学史，不应该只是西方的美学史，也不应该只是西方对世界的影响史。我们需要一本真正意义上的世界美学史。当然，先要有研究，然后才能写史。在过去一些年里，我所做的事是，读西方的书，研究中国人自己的传统。这样，研究就有了两个知识参照系。在两个参照系中进行研究，这不仅是中国学者，而且是当代一切非西方学者普遍存在的两难境遇，但同时，这也是他们的机遇。这样走下去，知识会一点一点地得到积累。写作一部全球美学通史的时机，在今天也许还不成熟，但这一天总会到来的。

前辅文

序言

第一章 最初的思想

第二章 柏拉图

艺术与模仿

美

道德

第三章 亚里士多德

悲剧所特有的快感

亚里士多德对柏拉图的回应

第四章 古典晚期的哲学家们

希腊化与罗马古典主义

普罗提诺

第五章 中世纪

圣奥古斯丁

圣托马斯•阿奎那

阐释理论

第六章 文艺复兴

新柏拉图主义

绘画理论

音乐与诗

第七章 启蒙运动：笛卡儿的理性主义

诗学

绘画与音乐理论

走向一个统一的美学

第八章 启蒙运动：经验主义

想象与艺术创造

趣味问题：从夏夫茨伯里到休谟

审美性质：从荷加兹到艾利森

第九章 德国唯心主义

伊曼努尔•康德

客观唯心主义

第十章 浪漫主义

感受的美学

诸种想象的理论

叔本华和尼采

第十一章 艺术家与社会

为艺术而艺术

现实主义

社会责任

第十二章 当代发展

克罗齐与形而上学家们

桑塔耶纳和杜威

符号学的方法

马克思列宁主义

现象学和存在主义

经验主义

索引（按英文顺序）

索引（按汉语拼音顺序）

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书籍介绍

这本书的原名是《美学：从古希腊到当代》。十二年前，此书曾以《西方美学简史》的书名，在北京大学出版社出版过。这次再版，根据出版社的建议，定名为《美学史：从古希腊到当代》，理由是，这原本就是一本通史类美学书。这次改版，还校正了不少翻译上的失误。其中有些是我自己在教学过程中发现的，有些是我的学生们给我指出的。特别是李天和朱俐俐两位博士研究生，读得很仔细，发现了不少小问题。能发现老师错误的学生，是好学生，在此感谢她们。在本书这次汉英对照版的出版过程中，蒋文博先生作了许多的努力。他还希望做一些本书的推广工作。我在感谢之余，还想说一句，这的确是一本值得推广的书。近年来参加一些美学和艺术界的会议，常听到一些很有才华的青年学者的发言中，出现西方美学史上的知识性错误。在一些著作和论文中，这种错误也不少。这本书也许会对他们有所帮助。

当然，作为一本世界美学史，这本书有很多缺陷。其一是，这本书毕竟出版几十年了，一些美学上的最新发展还没有能包括进去。其二是，这毕竟还只是一部西方美学的历史。本书作者在“序言”中提到，呼吁出现美学上的国际主义。我很喜欢这个词，不是“全球化”，而是“国际主义”！“全球化”意味着文化间趋同，特别是指在资本力量的作用下“被趋同”，而“国际主义”意味着文化间相互联系，相互起作用。一部美学史，不应该只是西方的美学史，也不应该只是西方对世界的影响史。我们需要一本真正意义上的世界美学史。当然，先要有研究，然后才能写史。在过去一些年里，我所做的事是，读西方的书，研究中国人自己的传统。这样，研究就有了两个知识参照系。在两个参照系中进行研究，这不仅是中国学者，而且是当代一切非西方学者普遍存在的两难境遇，但同时，这也是他们的机遇。这样走下去，知识会一点一点地得到积累。写作一部全球美学通史的时机，在今天也许还不成熟，但这一天总会到来的。

• 作者： 哔呣咣啵の哸啐 发布时间：2016-07-04 00:28:06

  神一样的阴影运用和分镜处理，既酷又伤感。

• 作者： 瓜子仁 发布时间：2019-09-06 19:35:18

  与国内教材差别很明显，挺好，不用听那些老生常谈，可以使读者对那些重要理论家的了解更全面。#以后想要重读的教材#

  P.S.读完以后对一些介绍比较简短的理论家可能了解还是不够充分。

• 作者： ZGJ 发布时间：2021-04-11 20:10:55

  中英文参照版，不错。反复看几遍可能才有更多收获，参考目录值得收藏。现在正在利物浦学习，自己还要再努力多学外语呀，直接看原文才能了解作者本意。实话实说，译者翻译的一般。

• 作者： sophie 发布时间：2019-01-01 19:16:15

  读书时就很喜欢的一部美学史，新出的双语版更是。。。中英文课程都好用～

• 作者： 嗯 发布时间：2019-10-10 18:11:34

  读了浪漫主义到现代，发现可以对应美学哲学和文学创作一网打尽了好几个议题。同时这也是一本很浅显的书。当然可能是作者故意写的易于理解且浅显

• 作者： 这么近，那么远 发布时间：2019-10-04 14:33:40

  按需。“这本书的原名是《美学：从古希腊到当代》。十二年前，此书曾以《西方美学简史》的书名，在北京大学出版社出版过。这次再版，根据出版社的建议，定名为《美学史：从古希腊到当代》，理由是，这原本就是一本通史类美学书。”

• 攻守之势异也

  作者：山口帝国作用子 发布时间：2022-05-08 21:09:02

  在我过于短暂而混杂的阅读经历里，有两件事一直挥之不去。其一是在朴老师的新书研讨会上，孙老师提及20世纪的美学依旧在康德之无目的的合目的性与黑格尔的美是理念的感性体验之间游弋。我对德古了解不够，不能判断20世纪的各种理论究竟和二位大哲有什么关系，至今也没怎么看过黑格尔，惴惴不安又无力前进；其二是我的一位大牛友人向我吐槽其学校专门开了艺术哲学，把图像之流说的神乎其神，然则其与老教授都认为这不过是美学的一般问题而已。再加上美学的古老地位以及网上科普的大量缺失，我因此对美学越发不敢靠近。

  但毕竟还是得迈出这一步，图书馆翻了翻，唯独这本涉及到了不少德古之后的理论，因此带着“不求甚解”的态度试图感受一下这一氤氲着崇高氛围与无限深度的区域到底有哪些理论。不过一开始我就遭遇了不少问题，比如译者诡异的翻译手段:他在到处保留插入语的同时经常性地加入一些明显读不顺的介词，使句子的各个成分都变得混乱；对于再现、表象、表现等词汇的区分恐怕没有应该有的那么清楚；句子翻译导致主词和谓词不能有效对应（尤其是加了“而是”后），所以下面的讨论大多是自己的臆测，敬请谅解。

  首先，在历史来到笛卡尔主义的高山之前，美学几乎一直处在形而上学领域，作为一种非人的本体论的某个组成部分。不过，自柏拉图开始，对美的处理就已经分成了:美的本体、美的认知以及美的实践。这分别对应于艺术之为拟象的拟象、对美的感知是迷狂、对美的实践是诗人和艺术家的工作，但他们会扰乱年轻人的心智，因此必须被逐出理想国。在这里，大部分范畴就已经被规划了出来，但立即出现一个巨大的鸿沟，即艺术和美本身的不匹配。照作者的分析，大美作为理型世界的实体是光辉耀眼的，它在自然界为人关照，拥有整齐、划一与规则性；但当它获得一种人间的角色时，却成了被柏拉图拒绝的对象。作者认为柏拉图的讨论因为对话结构而失乎体系，但就其著名的理型世界中艺术与大美的巨大隔阂，我们立即产生出一个疑问:艺术和美有什么关系？

  对于亚里士多德、斯多葛学派等等，艺术和美有着明确的关系。前者便认为艺术家必须拥有对人的本质的知识才能写出好的悲剧，因此更接近于美本身；而中世纪思想家显然认为艺术作为有罪之人的产物几乎什么也不是。在这样的大定型中出现些许波澜是正常的，但正如中世纪给予人的主要贡献来自于阐释学，更多的辨析还是留给经学家吧。问题在于，形而上学将美定义为整齐、划一、守秩序、按比例、使人愉悦等等，它与具体的文学、绘画等艺术便只具有一种符合的关系，即这个东西符合美。那么如此而言艺术就应该别有定义，比如亚里士多德的疏泄论或者普罗提诺的净化论。如此而言，对艺术的讨论就应该独属于艺术理论而根本不应该掺杂在对美的讨论里。

  这样的混乱在笛卡尔以来的理性主义处达到了比较高的程度，此时美学领域已经有了如下角色:创作者，欣赏者，批评家，作品，美本身，实践原则，其中美感和实践原则或许完全属于形而上学，但其他角色的身份是极其暗淡的。如诗是人的行动的模仿这一新古典主义的“公理”便根本联系不该不到诗人的具体创作，却最终造为了三一律；又如欣赏者感受到美这一点，被笛卡尔解释为灵魂的激情之下属部分，这又彻底脱离了任何艺术作品，毕竟不是说音乐就能激发激情，而是激发了激情的才是音乐。莱辛的《拉奥孔》分辨诗和画的区别，又几乎不谈及美，而仅仅把美当作一种功能，称绘画适合于“处于美的状态中的美的形体。”

  我不清楚这样的混杂是美学的固有问题还是作者的问题，但到了经验主义有关感官和趣味的分析时，我深感到一种断裂，即这一章就没怎么谈论“美”这个对象，而是对想象以及各种感受的分析。想象理论是英国经验主义的重要组成部分，它基本上谈不了美的本质或者人怎么感知美，而是早已经假定了美之为愉悦之后的推论。这里显然有些循环论证的诡异感。而后对崇高和优美的分析也是如此，即美并没有由感受到崇高或者优美来定义，相反，人们称一种感觉为崇高，另一种感觉为优美，而美如果不是这两种（或者更多）感觉的集合乃至于融合，那就根本不需要美这个概念。它实际上指向了一种感觉分类学而不是美学。时至今日，美学领域似乎出现了所谓认知神经学美学，强调的就近乎美是一种用语错误，实际上我们该做的是考察人们说“x是美的”、“x是漂亮的”时的各种神经组织情况。这不能总结为美不过是感觉的一种，而是说有多种不同的感觉，唯独没有叫美这一范畴的一种。那么就经验主义来说，处理美的方法再度和艺术无缘，甚至和美的讨论都断开了历史联系。

  如果说经验主义的走法最多不过是给美下一个感受性定义而不能处理人经验中的美的普遍性概念，那么德古则试图把美当作其形而上学环节中的重要组成部分来为它赋予巨大活力。审美判断力弥合自然与自在，艺术作品是人向绝对精神前进的高级发展阶段（更别说谢林）等等，实际上都是将某种具体的经验活动或者对象当作了必然出现的东西，并将美这个名字赋予这种经验活动或对象。这些巨型形而上学以及现象学如此做当然无可厚非，但很难想象这时还有没有一种美学的必要性，比如康德讨论美为合目的的无目的性，这里基本上没有什么分类的必要，崇高反而不是美，而是想象在遇到极限时产生的对理性的赞扬。黑格尔的美学可以继续存在则来源于他将美学严格地绑定于艺术上，但为什么他可以如此做作品并没有展开。

  浪漫主义则彻底放弃了谈美而专向之前各路哲学家试图谈美时引进的解释方法本身。其基本路径为:e.g.诗是想象，只有诗人能最好的想象，想象可以获得真理，所以诗可以获得真理。那么美在哪里？无论是诗是强烈情感的自然流露还是诗人是通灵人都根本没谈美的问题，我们可以从很多人无法欣赏波德莱尔以及兰波的诗看出这一点——《地狱一季》的很多描写确实并非美的。第十一章直接进行一个《艺术家与社会》，其中有多少和美相关更不必说。左拉曾认真谈及实验小说是科学而与美无关，可作为一例。

  第十二章当代发展里，对美的讨论依然不断让位于感觉理论、艺术理论和社会理论，讨论的对象大多是感知、艺术作品、艺术家的社会现实，只有分哲还在认真讨论“美”这个词，而它们要说的如果不是美是一种混杂使用的概念，便更多试图指明艺术工作和分析中的语言问题。

  从美这个角度梳理，这本书呈现出的是如此惨淡的景象:美沿着形而上学的路径从柏拉图的整齐、规则、划一走向康德与黑格尔的辉煌耀眼，从此不再言语；又或者在经验主义的道路上逐渐丧失存在的必要，成为感觉的分析甚至科学研究。无论哪一条，美都好像仅仅是中介。

  但如果从艺术的角度来梳理，那么本书则立即获得了大量的有效概念以及理论体系。首先是艺术本体论，即什么是诗什么是画，前文提到的各种概念于是变得鲜活:e.g.从其与世界的关系来说诗是行动之模仿；从制造者来说，诗是人在某状态下的产物；从接受来说，诗是使人获得优美感或崇高感的东西；从其本身来说诗是一种特殊的真理获得和表达方式等等，黑格尔与康德之争或许就在这里（我还没读过原著不敢妄言）。我们可以把经验主义的分析调整为看到艺术作品时的感受分类学；大型形而上学体系则成为各种对艺术作品的分析方法以及根本解释；模仿论甚至自成一派生成了今日的符号学，讨论表象与其指称物的关系。在这个讨论范畴里，无论再现、表现、表象、表征都获得了意义，即它们是艺术作品的可行批评策略。但从美的角度看，这几个词则几乎给不出什么长久而有意义的解释方向。从美的角度看非常诡异的浪漫主义时期从艺术作品看如此辉煌耀眼，无论是象征论、诗的有机体说还是天才说都成为创见；艺术家和社会的关系也变得值得一谈，比如什么社会才能让艺术家制造出好作品，以及好作品与社会的关系等等；艺术作品内在的符号特征也可以被展开，我一直疑惑的图像问题便属于这个领域，即人们感受到的图像和这个图像模仿-表象-表现（？）-指称之物有什么关系。萨特写了一整本书讨论此问题而分析哲学为数不多的哲学重头戏专名与指称问题也属于此范畴。它们和美也没什么太大的关系，毕竟我看到一张图不代表我觉得这张图美；最后，艺术作品的价值问题也可以脱离美来谈，并因此获得了诸如传播真理或者解放沉沦，总之是获得了一种特殊对象的地位。

  就此来看，艺术作品角度的美学（？）史呈现为越来越异彩纷呈的局面。我们可以从艺术作品-艺术家-世界-读者-批评家五个主要角色讨论本体论（是什么）、认识论（怎么接受到这些作品）、创作论（怎么做出来）和伦理学（该怎么做出来）四个主要方面来谈；相较而言美学角度的美学史只有两个问题，即什么是美和怎么接受到美，而前者要不然已经被特定形而上学解释，要不然作为后者被科学夺取了话语权。如今的美只作为艺术理论的一个衡量标准，而且还是非常不稳定的那个。因此，今日美学的式微或许根本不是什么悲剧，而仅仅是因为它获得了其他名字和更多场域。此时，最后的疑问是为什么自古以来这门学问都被称为美学，而不叫做艺术学呢？无论怎么思考，我都只能认为这来源于柏拉图对艺术作品的打压，它本身和自然之大美属于完全不同的两个区域，因此美学被允许研究，而音乐、图像、诗歌和雕塑则被贬低为混乱和低智的产物。柏拉图的镇压式观点或许有他的合理性，但从今天的角度来看，理性的暴政如果不导致奥斯维辛的死寂、科层制的冗余，也至少容易损害任何道德哲学都不愿意失去的自由。如此看来，时至今日，攻守之势异也，或许也是应得的吧。

  p.s.总而言之这书翻译一般，因为非常不在意艺术理论和美学的混淆而写的非常杂乱，我还是再借本艺术哲学看看吧。

  p.p.s.听说现代分析哲学进一步发展了美学，但这本书应该也就最多写到60年代，我文里提到的也都是书里写到的。当然，我肯定会去看一看相关的论著。

  p.p.p.s.不排除这本书作者因为是新批评文学理论的中流砥柱之一而故意把美学往艺术哲学写，但考虑到他非常不愿意在这本书里展露个人倾向以至于他甚至对苏马文论也进行了一番赞扬，我觉得还是比较可信的。无论如何，在日益经验上学科融合，心态上学科固化的英美学界，愿意强调“真理从来不会对垄断持和善的态度”，已经难能可贵了。

• 语言微妙，简洁，客观，信息量大。

  作者：永青hideseek 发布时间：2012-06-06 20:02:19

  自己读了一个学期。受益很多。比尔·兹利特别善于用简短的话语对一些大家做出评价，相比较于其他美学著作，他更客观，但却又能保证有价值的评论。这点很难得。

  和高建平老师交流的时候，他特别提到要注意这书里的每一句话。一些不经意的话中往往蕴含着丰富的信息。特别是中世纪的美学，这本书写得尤其精彩。

  值得精读。